تله سینما http://www.telecinema.com پایگاه جامع اطلاعات سینما ، تلویزیون ، تئاتر .شبکه اجتماعی هنرمندان اعلام موجودیت انجمن صنفی تئاتر کودک و نوجوان و آغاز شکلات فرنگی http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42622 <p>به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی انجمن تئاتر کودک و نوجوان، در مراسمی که شامگاه شنبه ۲۷ فروردین برپا شد، ضمن یادبود هنرمندان درگذشته‌ی دو سال اخیر و مهرنوش شریعتی که اولین روز سال درگذشت ، جلد سوم کتاب توکا با موضوع تئاتر نوجوان و سایت انجمن صنفی سراسری تئاتر کودک و نوجوان ایران رونمایی شد .&nbsp;<br /> در این مراسم بیانیه‌ی انجمن صنفی سراسری تئاتر کودک و نوجوان ایران خوانده شد.</p> <p>در این بیانیه آمده است:</p> <p>«زمان گذشت زمان گذشت و از تاریخ ۱۷ دی ماه سال ۱۳۸۴ تا ۱۸ تیرماه ۱۴۰۰ آدم‌ها آمدند و رفتند مسئول و هنرمند ، تلاش‌ها و پیگیری‌ها کردند و نشد اعضا و انجمن‌ها ، انگار هنرمند هیچ محلی از اعراب نداشت آن هم از نوع تئاتری ... انگار هنرمند هیچ نیازی به تامینی برای آینده‌ی مبهم و بی‌چشم‌اندازش نداشت ، انگار کسی هنرمند نبود یا هنردوست لااقل بین آدم‌های کله گنده‌ای که برای همه تصمیم می‌گرفتند ... انگار باید مثل همه‌ی آنها که رها کردند و رفتند پی کارشان باقی مانده‌ها هم باید همین کار را می‌کردند اما در نهایت اتفاق افتاد ...در نهایت نتوانستند نادیده‌مان بگیرند ... نتوانستند زیر آمار و ارقام کوچک‌مان کنند ... و ما در انتخابات ۱۸ تیر ۱۴۰۰ صنف شدیم و شدیم اولین انجمن صنفی سراسری تئاتر در ایران آن هم تئاتر کودک و نوجوان ... توکا ... تئاتر و کودک ایران ... و اکنون به پشتوانه‌ی همه‌ی اساتید و همکاران و عزیزانی که پایمردی کردند و حتی آنها که طاقت نیاوردند چه برای ادامه دادن تئاتر و چه زندگی ...دیگر یک تشکل رسمی و قانونی هستیم و به عنوان تنها مرجع رسمی و قانونی تئاتر کودک و نوجوان در ایران اعلام موجودیت می‌کنیم ، موجودیتی توامان با احترام متقابل و انتظار دعوت و حضور و مشورت در تصمیم گیری‌ها و سیاستگذاری‌های کلان حوزه تخصصی‌مان از جانب مدیران فعال در حوزه تئاتر کودک و نوجوان و البته ریاست محترم مرکز هنرهای نمایشی &nbsp;و امیدواریم با همراهی هم پرتوان‌تر از گذشته با گره کردن دست‌های‌مان در سرتاسر ایران حقوق صنفی و قانونی هنرمندان شریف تئاتر کودک و نوجوان را احقاق واحیا کنیم .»</p> <p>در این برنامه انجمن صنفی سراسری تئاتر کودک و نوجوان ایران رسما به عنوان تنها نهاد مستقل و قانونی تئاتر کودک و نوجوان ایران اعلام موجودیت و از مدیران فرهنگ و هنر و هنرمندان این عرصه دعوت به حضور و همکاری کرد .<br /> در گردهمایی تئاتر کودک و نوجوان اساتید ، پیشکسوتان ، مدیران و هنرمندانی مانند&nbsp; ایرج راد ، رضا فیاضی ، منصور خلج ، محمد بهرامی ، حمیدرضا نعیمی ، هما جدیکار ، پوپک عظیم‌پور ، شهرام کرمی، &nbsp;بهرام جلالی پور، مجید قناد ، مریم کاظمی ، آناهیتا غنی‌زاده، حمید گلی ، علی فروتن ،مهدی فرشیدی سپهر ، آزیتا رضایی ، مجتبی ظریفیان ، فائزه فیض شیخ‌الاسلام، منوچهر اکبرلو، ناصر آویژه ، اختر تاجیک، مریم رحیمی ، هوشمند هنرکار و ... حضور داشتند.&nbsp;<br /> پس از پایان این مراسم که یک ساعت و نیم به طول انجامید حاضران در سالن به همراه دیگر اعضای انجمن در فضای باز پشت بام برای افطار پذیرایی شدند. &nbsp;&nbsp;<br /> این گردهمایی و مراسم به همت هیات مدیره‌ی انجمن صنفی سراسری تئاتر کودک و نوجوان ایران و مشارکت جمعی از اعضا برگزار شد و پس از دو سال باعث جمع شدن هنرمندان درکنار هم و تجدید دیدار هنرمندان شد .</p> <p></p> <p></p> <p style="text-align:center"><img alt="" height="480" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/17/3/62236219.jpg?ts=1650189586051" width="640" /></p> <p></p> <p><strong>«شکلات فرنگی» با حضور علی فروتن آغاز شد</strong><br /> نمایش «شکلات فرنگی» به کارگردانی محمدرضا مالکی اجراهای خود را در سالن بوستان مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آغاز کرد.<br /> پیش از ورود مخاطبان به سالن، علی فروتن درسخنانی از والدین برای حضور پرشور و تعدادکودکان و نوجوانان برای تماشای تئاتر آن هم اولین اجرای نمایش« شکلات فرنگی» تشکر کرد .<br /> سپس تاکید کرد به حمایت خود از تئاتر کودک و نوجوان ادامه دهید و اظهار تاسف کرد: در شهری به بزرگی تهران تنها سه سالن حرفه‌ای تئاتر کودک مشغول فعالیت است . دو سالن در مرکز تئاتر پارک لاله و یک تالار هنر .</p> <p>فروتن از تماشاگران خواست با اطلاع‌رسانی نمایش‌های کودک و با حضورشان در این نمایش‌ها، چراغ تئاتر کودک و نوجوان را روشن نگه دارند.&nbsp;<br /> پس از اجرای نمایش با حضورتماشاگران، مراسم جشن تولد بازیگرنوجوان نمایش و دیگر عوامل متولد فروردین ماه گروه برگزار شد .</p> <p>هنرمندانی چون ناصر آویژه ، مهدی فرشیدی سپهر ، عبد آتشانی ، سلما محسنی ، حمیدرضا مرادی در اولین اجرا حضور داشتند.<br /> نمایش «شکلات فرنگی» که برای گروه سنی کودک و نوجوان تولید شده است، از روز پنجشنبه ۲۵ فروردین ماه ساعت&nbsp; ۱۹ روی صحنه رفته است.&nbsp;<br /> نویسنده‌ی این نمایش کاظم پورمهدی و بازیگران آن سعید ‌ابک ، مریم ‌آشوری ، محمدعلی ‌حسینعلی ‌پور و هما اسدی هستند .</p> <p><br /> دیگر اعضای گروه اجرایی این نمایش به شرح زیر هستند: دستیار کارگردان: معصومه آرواز، طراح صحنه و دکور: سینا ‌ییلاق ‌بیگی، طراح نور: رضا ‌خضرایی، طراح لباس: زیبا موسوی و طراح پوستر و بروشور: امیر ‌نجفی ، موسیقی: آرش ‌لطفی، عکاس: پرتو ‌جغتایی، امور رسانه‌ای و تبلیغات مجازی: روشنک ‌کریمی، روابط عمومی: ریحانه ‌مطهری و روژین ‌ستاری.<br /> در خلاصه &nbsp;این نمایش آمده است : سارا دختر ۹ ساله‌ای که با پدر بزرگ و مادربزرگش زندگی می‌کند، از طرف مدرسه‌اش در یک مسابقه کیک‌پزی شرکت می‌کند. او برای پختن کیک به پدربزرگ و مادربزرگش نیاز دارد ولی در ادامه داستان مشخص می‌شود که پدربزرگ و مادربزرگ سال‌هاست بر سر یک موضوع مشترک با هم اختلاف دارند و این مشارکت در پختن کیک باعث می‌شود به یک نقطه مشترک با یکدیگر برسند، اما سارا...<br /> علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت از طریق تلفن های رزرو : ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ و ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ یا با مراجعه به سایت تیوال از طریق لینک https://www.tiwall.com/p/shokolatfarangi<br /> &nbsp;اقدام کنند.&nbsp;<br /> مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان داخل پارک لاله در خیابان حجاب واقع شده و به عنوان قدیمی‌ترین سالن اجرای تئاتر کودک و نوجوان میزبان خانواده‌هاست .</p> <p>انتهای پیام</p> <p></p> 1401/01/29 <p>به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی انجمن تئاتر کودک و نوجوان، در مراسمی که شامگاه شنبه ۲۷ فروردین برپا شد، ضمن یادبود هنرمندان درگذشته‌ی دو سال اخیر و مهرنوش شریعتی که اولین روز سال درگذشت ، جلد سوم کتاب توکا با موضوع تئاتر نوجوان و سایت انجمن صنفی سراسری تئاتر کودک و نوجوان ایران رونمایی شد .&nbsp;<br /> در این مراسم بیانیه‌ی انجمن صنفی سراسری تئاتر کودک و نوجوان ایران خوانده شد.</p> <p>در این بیانیه آمده است:</p> <p>«زمان گذشت زمان گذشت و از تاریخ ۱۷ دی ماه سال ۱۳۸۴ تا ۱۸ تیرماه ۱۴۰۰ آدم‌ها آمدند و رفتند مسئول و هنرمند ، تلاش‌ها و پیگیری‌ها کردند و نشد اعضا و انجمن‌ها ، انگار هنرمند هیچ محلی از اعراب نداشت آن هم از نوع تئاتری ... انگار هنرمند هیچ نیازی به تامینی برای آینده‌ی مبهم و بی‌چشم‌اندازش نداشت ، انگار کسی هنرمند نبود یا هنردوست لااقل بین آدم‌های کله گنده‌ای که برای همه تصمیم می‌گرفتند ... انگار باید مثل همه‌ی آنها که رها کردند و رفتند پی کارشان باقی مانده‌ها هم باید همین کار را می‌کردند اما در نهایت اتفاق افتاد ...در نهایت نتوانستند نادیده‌مان بگیرند ... نتوانستند زیر آمار و ارقام کوچک‌مان کنند ... و ما در انتخابات ۱۸ تیر ۱۴۰۰ صنف شدیم و شدیم اولین انجمن صنفی سراسری تئاتر در ایران آن هم تئاتر کودک و نوجوان ... توکا ... تئاتر و کودک ایران ... و اکنون به پشتوانه‌ی همه‌ی اساتید و همکاران و عزیزانی که پایمردی کردند و حتی آنها که طاقت نیاوردند چه برای ادامه دادن تئاتر و چه زندگی ...دیگر یک تشکل رسمی و قانونی هستیم و به عنوان تنها مرجع رسمی و قانونی تئاتر کودک و نوجوان در ایران اعلام موجودیت می‌کنیم ، موجودیتی توامان با احترام متقابل و انتظار دعوت و حضور و مشورت در تصمیم گیری‌ها و سیاستگذاری‌های کلان حوزه تخصصی‌مان از جانب مدیران فعال در حوزه تئاتر کودک و نوجوان و البته ریاست محترم مرکز هنرهای نمایشی &nbsp;و امیدواریم با همراهی هم پرتوان‌تر از گذشته با گره کردن دست‌های‌مان در سرتاسر ایران حقوق صنفی و قانونی هنرمندان شریف تئاتر کودک و نوجوان را احقاق واحیا کنیم .»</p> <p>در این برنامه انجمن صنفی سراسری تئاتر کودک و نوجوان ایران رسما به عنوان تنها نهاد مستقل و قانونی تئاتر کودک و نوجوان ایران اعلام موجودیت و از مدیران فرهنگ و هنر و هنرمندان این عرصه دعوت به حضور و همکاری کرد .<br /> در گردهمایی تئاتر کودک و نوجوان اساتید ، پیشکسوتان ، مدیران و هنرمندانی مانند&nbsp; ایرج راد ، رضا فیاضی ، منصور خلج ، محمد بهرامی ، حمیدرضا نعیمی ، هما جدیکار ، پوپک عظیم‌پور ، شهرام کرمی، &nbsp;بهرام جلالی پور، مجید قناد ، مریم کاظمی ، آناهیتا غنی‌زاده، حمید گلی ، علی فروتن ،مهدی فرشیدی سپهر ، آزیتا رضایی ، مجتبی ظریفیان ، فائزه فیض شیخ‌الاسلام، منوچهر اکبرلو، ناصر آویژه ، اختر تاجیک، مریم رحیمی ، هوشمند هنرکار و ... حضور داشتند.&nbsp;<br /> پس از پایان این مراسم که یک ساعت و نیم به طول انجامید حاضران در سالن به همراه دیگر اعضای انجمن در فضای باز پشت بام برای افطار پذیرایی شدند. &nbsp;&nbsp;<br /> این گردهمایی و مراسم به همت هیات مدیره‌ی انجمن صنفی سراسری تئاتر کودک و نوجوان ایران و مشارکت جمعی از اعضا برگزار شد و پس از دو سال باعث جمع شدن هنرمندان درکنار هم و تجدید دیدار هنرمندان شد .</p> <p></p> <p></p> <p style="text-align:center"><img alt="" height="480" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/17/3/62236219.jpg?ts=1650189586051" width="640" /></p> <p></p> <p><strong>«شکلات فرنگی» با حضور علی فروتن آغاز شد</strong><br /> نمایش «شکلات فرنگی» به کارگردانی محمدرضا مالکی اجراهای خود را در سالن بوستان مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آغاز کرد.<br /> پیش از ورود مخاطبان به سالن، علی فروتن درسخنانی از والدین برای حضور پرشور و تعدادکودکان و نوجوانان برای تماشای تئاتر آن هم اولین اجرای نمایش« شکلات فرنگی» تشکر کرد .<br /> سپس تاکید کرد به حمایت خود از تئاتر کودک و نوجوان ادامه دهید و اظهار تاسف کرد: در شهری به بزرگی تهران تنها سه سالن حرفه‌ای تئاتر کودک مشغول فعالیت است . دو سالن در مرکز تئاتر پارک لاله و یک تالار هنر .</p> <p>فروتن از تماشاگران خواست با اطلاع‌رسانی نمایش‌های کودک و با حضورشان در این نمایش‌ها، چراغ تئاتر کودک و نوجوان را روشن نگه دارند.&nbsp;<br /> پس از اجرای نمایش با حضورتماشاگران، مراسم جشن تولد بازیگرنوجوان نمایش و دیگر عوامل متولد فروردین ماه گروه برگزار شد .</p> <p>هنرمندانی چون ناصر آویژه ، مهدی فرشیدی سپهر ، عبد آتشانی ، سلما محسنی ، حمیدرضا مرادی در اولین اجرا حضور داشتند.<br /> نمایش «شکلات فرنگی» که برای گروه سنی کودک و نوجوان تولید شده است، از روز پنجشنبه ۲۵ فروردین ماه ساعت&nbsp; ۱۹ روی صحنه رفته است.&nbsp;<br /> نویسنده‌ی این نمایش کاظم پورمهدی و بازیگران آن سعید ‌ابک ، مریم ‌آشوری ، محمدعلی ‌حسینعلی ‌پور و هما اسدی هستند .</p> <p><br /> دیگر اعضای گروه اجرایی این نمایش به شرح زیر هستند: دستیار کارگردان: معصومه آرواز، طراح صحنه و دکور: سینا ‌ییلاق ‌بیگی، طراح نور: رضا ‌خضرایی، طراح لباس: زیبا موسوی و طراح پوستر و بروشور: امیر ‌نجفی ، موسیقی: آرش ‌لطفی، عکاس: پرتو ‌جغتایی، امور رسانه‌ای و تبلیغات مجازی: روشنک ‌کریمی، روابط عمومی: ریحانه ‌مطهری و روژین ‌ستاری.<br /> در خلاصه &nbsp;این نمایش آمده است : سارا دختر ۹ ساله‌ای که با پدر بزرگ و مادربزرگش زندگی می‌کند، از طرف مدرسه‌اش در یک مسابقه کیک‌پزی شرکت می‌کند. او برای پختن کیک به پدربزرگ و مادربزرگش نیاز دارد ولی در ادامه داستان مشخص می‌شود که پدربزرگ و مادربزرگ سال‌هاست بر سر یک موضوع مشترک با هم اختلاف دارند و این مشارکت در پختن کیک باعث می‌شود به یک نقطه مشترک با یکدیگر برسند، اما سارا...<br /> علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت از طریق تلفن های رزرو : ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ و ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ یا با مراجعه به سایت تیوال از طریق لینک https://www.tiwall.com/p/shokolatfarangi<br /> &nbsp;اقدام کنند.&nbsp;<br /> مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان داخل پارک لاله در خیابان حجاب واقع شده و به عنوان قدیمی‌ترین سالن اجرای تئاتر کودک و نوجوان میزبان خانواده‌هاست .</p> <p>انتهای پیام</p> <p></p> منبع : ایسنا خبرهای جدید از تصمیم‌گیری درباره شورای صنفی نمایش و اکران عید فطر http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42623 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا، اخیرا شورایی با نام شورای راهبردی اکران برای رسیدگی به وضعیت اکران تشکیل شد که<a href="https://www.isna.ir/news/1401012111460"> شائبه تعطیلی شورای صنفی نمایش</a> را به وجود آورد. در این باره رییس انجمن سینماداران بیان کرد که «دوره فعالیت اعضای فعلی شورای صنفی نمایش به پایان رسیده و باید اعضای جدید انتخاب و معرفی شوند، اما برای شورای راهبردی اکران، رئیس سازمان سینمایی از رؤسای انجمن‌های پخش‌کنندگان، تهیه‌کنندگان، سینماداران و کارگردانان دعوت کرده تا برای تصمیم گیری‌های کلی سینمایی کشور جلساتی با حضور مدیر عامل خانه سینما، معاون نظارت و ارزشیابی و مدیر کل نمایش به صورت مداوم برگزار کنند، بنابراین شورای صنفی نمایش نیز به همین شکل باقی می‌ماند و نمایندگان جدید باید معرفی شوند.»</p> <p>البته در جدیدترین گزارشی که از شورای راهبردی اکران منتشر شده، مشخص است که برخی مسئولیت‌های شورای صنفی در شورای جدید انجام خواهد گرفت در صورتی که پیش‌تر هم یک شورای بالادستی برای اکران ایجاد شده بود ولی کارکردی مستمر نداشت.&nbsp;&nbsp;</p> <p>حال اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی اعلام کرده است، رییس کانون پخش کنندگان سینما و سخنگوی شورای راهبردی اکران که به تازگی توسط سازمان سینمایی برای برنامه ریزی‌های کلان اکران و نمایش در سال ۱۴۰۱ تشکیل شده از آخرین مصوبات و فعالیت‌های این شورا خبر داد.</p> <p>علی سرتیپی در این رابطه گفته است: جلسات شورای راهبردی اکران خوشبختانه، با اهتمام، جدیت و مسوولیت پذیری تمامی اعضا و حضور شخص رییس سازمان سینمایی بطور منظم برگزار می شود و طی جلسات فشرده روزهای گذشته در گام اول موفق به تنظیم یک قرار داد مشترک و جامع و به اصطلاح ( قرارداد تیپ) مابین پخش کنندگان و سینماداران شدیم که مبنای اصلی رابطه میان پخش کننده و صاحب سینما قلمداد میشود و این قرارداد در سامانه سمفا بارگذاری شده ومبنای اصلی کار خواهد بود.</p> <p><strong>وی افزود: درگام بعدی تدوین آیین نامه اجرایی اکران که بر اساس آن شورای صنفی بعنوان ناظر بر حسن اجرای قرارداد فوق الذکر و رسیدگی به امور اکران و در واقع به مثابه یک دبیرخانه هوشمند عمل خواهد کرد، تشکیل می شود و این مساله در دستور کار قرار دارد.</strong></p> <p><strong>رییس کانون پخش کنندگان سینما و سخنگوی شورای راهبردی اکران در باره اکران عید فطر هم گفت: مقرر شده تا پخش کنندگان نهایتا، تا ۳۰ فروردین فیلمهای دارای پروانه نمایش معتبر مورد نظر را جهت اکران عید فطر و اکران ۲ و۳ عید نوروز به دبیرخانه کانون پخش اعلام نمایند تا در جلسه شورای راهبردی اکران و براساس نظر سینماهای سرگروه و پخش کنندگان، مقدمات عقد قرارداد و ثبت فیلم های عید فطر و اکران۲ و۳ نوروز انجام شود.</strong></p> <p>سرتیپی در پایان اشاره کرد: با جو و فضای خوب و تعامل قابل توجهی که در جلسات شورای راهبردی اکران می بینم و با توجه به شرایط خاص و سختی که در اکران ۱۴۰۱ بواسطه حجم فیلم های درصف اکران مواجهیم ،شاهد نمایش پر رونق و در عین حال توام با عدالتی برای سینمای ایران باشیم.</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/29 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا، اخیرا شورایی با نام شورای راهبردی اکران برای رسیدگی به وضعیت اکران تشکیل شد که<a href="https://www.isna.ir/news/1401012111460"> شائبه تعطیلی شورای صنفی نمایش</a> را به وجود آورد. در این باره رییس انجمن سینماداران بیان کرد که «دوره فعالیت اعضای فعلی شورای صنفی نمایش به پایان رسیده و باید اعضای جدید انتخاب و معرفی شوند، اما برای شورای راهبردی اکران، رئیس سازمان سینمایی از رؤسای انجمن‌های پخش‌کنندگان، تهیه‌کنندگان، سینماداران و کارگردانان دعوت کرده تا برای تصمیم گیری‌های کلی سینمایی کشور جلساتی با حضور مدیر عامل خانه سینما، معاون نظارت و ارزشیابی و مدیر کل نمایش به صورت مداوم برگزار کنند، بنابراین شورای صنفی نمایش نیز به همین شکل باقی می‌ماند و نمایندگان جدید باید معرفی شوند.»</p> <p>البته در جدیدترین گزارشی که از شورای راهبردی اکران منتشر شده، مشخص است که برخی مسئولیت‌های شورای صنفی در شورای جدید انجام خواهد گرفت در صورتی که پیش‌تر هم یک شورای بالادستی برای اکران ایجاد شده بود ولی کارکردی مستمر نداشت.&nbsp;&nbsp;</p> <p>حال اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی اعلام کرده است، رییس کانون پخش کنندگان سینما و سخنگوی شورای راهبردی اکران که به تازگی توسط سازمان سینمایی برای برنامه ریزی‌های کلان اکران و نمایش در سال ۱۴۰۱ تشکیل شده از آخرین مصوبات و فعالیت‌های این شورا خبر داد.</p> <p>علی سرتیپی در این رابطه گفته است: جلسات شورای راهبردی اکران خوشبختانه، با اهتمام، جدیت و مسوولیت پذیری تمامی اعضا و حضور شخص رییس سازمان سینمایی بطور منظم برگزار می شود و طی جلسات فشرده روزهای گذشته در گام اول موفق به تنظیم یک قرار داد مشترک و جامع و به اصطلاح ( قرارداد تیپ) مابین پخش کنندگان و سینماداران شدیم که مبنای اصلی رابطه میان پخش کننده و صاحب سینما قلمداد میشود و این قرارداد در سامانه سمفا بارگذاری شده ومبنای اصلی کار خواهد بود.</p> <p><strong>وی افزود: درگام بعدی تدوین آیین نامه اجرایی اکران که بر اساس آن شورای صنفی بعنوان ناظر بر حسن اجرای قرارداد فوق الذکر و رسیدگی به امور اکران و در واقع به مثابه یک دبیرخانه هوشمند عمل خواهد کرد، تشکیل می شود و این مساله در دستور کار قرار دارد.</strong></p> <p><strong>رییس کانون پخش کنندگان سینما و سخنگوی شورای راهبردی اکران در باره اکران عید فطر هم گفت: مقرر شده تا پخش کنندگان نهایتا، تا ۳۰ فروردین فیلمهای دارای پروانه نمایش معتبر مورد نظر را جهت اکران عید فطر و اکران ۲ و۳ عید نوروز به دبیرخانه کانون پخش اعلام نمایند تا در جلسه شورای راهبردی اکران و براساس نظر سینماهای سرگروه و پخش کنندگان، مقدمات عقد قرارداد و ثبت فیلم های عید فطر و اکران۲ و۳ نوروز انجام شود.</strong></p> <p>سرتیپی در پایان اشاره کرد: با جو و فضای خوب و تعامل قابل توجهی که در جلسات شورای راهبردی اکران می بینم و با توجه به شرایط خاص و سختی که در اکران ۱۴۰۱ بواسطه حجم فیلم های درصف اکران مواجهیم ،شاهد نمایش پر رونق و در عین حال توام با عدالتی برای سینمای ایران باشیم.</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا اعلام جزییات جشنواره تئاتر شهرزاد http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42624 <p>به گزارش ایسنا، طبق گزارش رسیده، این جشنواره با هدف فعال کردن استعدادها و انرژی‌های نهفته در هنرمندان در دوران کرونا، کمک به گسترش فرهنگ تئاتر، حمایت از متون نمایشی ارزشمند و فراهم آوردن شرایط مناسب جهت معرفی و اجرای عمومی آثار برتر برگزار می‌شود.</p> <p>آنچه در ادامه می‌آید، گفتگویی است با دکتر مسعود دلخواه، کارگردان، بازیگر، عضو هیات علمی دانشگاه تربیت مدرس و دبیر این جشنواره.</p> <p>مسعود دلخواه دبیر این دوره از جشنواره، استقبال خوب جوانان تهرانی و شهرستانی از اولین دوره را کم نظیر توصیف کرد و گفت: اولین جشنواره تئاتر شهرزاد تیرماه سال ۹۷ به ریاست شهرزاد جعفری با استقبال کم نظیر شرکت‌کنندگان و تماشاگران روبه‌رو شد و من به همراه نوید محمدزاده و نادر برهانی‌مرند مسئولیت نهایی داوری آثار را بر عهده داشتیم. کیفیت آثار و استقبال هنرمندان از این رویداد، مدیریت تئاتر شهرزاد را برآن داشت که این جشنواره تداوم پیدا کند. بنابراین دومین دوره جشنواره تئاتر شهرزاد با عنوان «تئاتر و هنر پرفورمنس» با دو بخش مهم برگزار می‌شود.<br /> &nbsp;</p> <p><strong>فرآیند شرکت در این جشنواره آسان است/نیازی به ارسال متن نیست</strong><br /> دلخواه فرآیند شرکت در این جشنواره را آسان توصیف کرد و گفت: در این دوره نیازی به فرستادن متن نیست، متقاضیان با مراجعه به سایت جشنواره و فرمی که آن‌جا موجود است، همراه با ارسال شش نسخه کپی از سی‌دی اجرای نمایش خود به دبیرخانه‌ی جشنواره می توانند در این رویداد شرکت کنند. در مرحله دوم بازبین‌ها (داوران مرحله اول) از بین آثار رسیده به جشنواره، مناسب‌ترین و باکیفیت‌ترین آثار را که شرایط جشنواره را رعایت کرده‌اند انتخاب می‌کنند و برای داوری به مرحله‌ی دوم می‌فرستند و داوری نهایی آن‌جا صورت می‌گیرد.</p> <p><br /> <strong>نمایش هایی که در جشنواره تئاتر شهرزاد شرکت می‌کنند نباید در تهران اجرای عمومی رفته باشند</strong><br /> دبیر دومین دوره جشنواره شهرزاد در رابطه با شرایط حضور آثار نیز گفت: نمایش هایی که در جشنواره تئاتر شهرزاد شرکت می‌کنند نباید در تهران اجرای عمومی داشته باشند، یعنی نمایش‌هایی که طی سال‌های گذشته یا هم‌زمان با جشنواره، در تهران اجرای عمومی داشته‌اند، نمی‌توانند در این جشنواره شرکت بکنند. از این نظر می‌توان گفت آثار برای تماشاگران تهران تازه و جدیدند، ولی اگر در جشنواره‌ای شرکت کرده‌اند و یک یا دو شب اجرای جشنواره‌ای داشتند و اجرای عمومی نرفته‌اند، ایرادی ندارد و شرایط لازم را برای شرکت در جشنواره تئاتر شهرزاد دارند. در عین حال هنرمندان شهرستانی اگر حتا در شهرستان خود اجرای عمومی داشته‌اند، مانعی برای حضورشان در جشنواره تئاتر شهرزاد نیست.<br /> <strong>کارگاه‌های تئاتری با حضور هنرمندان شاخص</strong><br /> این مدرس تئاتر در توضیح برگزاری کارگاه‌های آموزشی نیز گفت: در این جشنواره کارگاه‌های تئاتری در پنج حوزه بازیگری، کارگردانی، طراحی صحنه، نمایش‌نامه‌نویسی و تهیه‌کنندگی تئاتر، با حضور هنرمندان شاخص و حرفه‌ای برگزار می‌شود. در کنار ورک‌شاپ‌های حرفه‌ای تئاتر، میزگردی در رابطه با "تفاوت ماهوی و شکلی بین تئاتر و هنر پرفورمنس" نیز خواهیم داشت که به صورت تئوریک و نظری به بررسی تفاوت‌های تئاتر متن‌محور و هنر پرفورمنس و خط مرز بین این دو می‌پردازیم. این میزگرد با حضور هنرمندان و افراد برجسته تئاتر ایران خواهد بود.<br /> <strong>هزینه‌های اسکان و پذیرایی هنرمندان شهرستان‌ها بر عهده‌ی جشنواره خواهد بود</strong><br /> این هنرمند در ادامه از امکان اسکان برای هنرمندان استانها با توجه به امکان پذیرفته شدن آثاری از شهرستان ها سخن گفت و افزود: هزینه‌های اسکان و پذیرایی هنرمندان شهرستان‌ها بر عهده‌ی جشنواره خواهد بود و جای نگرانی از نظر اسکان گروه‌های تئاتری شهرستانی نداریم و هدف از برپایی این دوره از جشنواره تئاتر شهرزاد، حضور بیش‌ترین گروه‌های تئاتری با بیش‌ترین تنوع مد نظر است.<br /> <strong>جشنواره تئاتر شهرزاد به تنوع شیوه اجرایی اهمیت می‌دهد</strong><br /> چون اساساً این اولین‌بار است که درباره‌ی دو موضوع مهم تئاتر و هنر پرفورمنس جشنواره برگزاری می‌شود! در این جشنواره همه‌ی این موضوعات می‌تواند مورد توجه هنرمندان قرار بگیرد، بخصوص در بخش پرفورمنس، گرچه بخش اصلی جشنواره، همان تئاتر و نمایش‌های متن‌محور است، ولی بخش دوم جشنواره بررسی و تعریف تازه‌ای از هنر پرفورمنس خواهد بود که در عمل بررسی می‌کنیم. بنابراین جشنواره تئاتر شهرزاد به تنوع شیوه اجرایی بسیار اهمیت می‌دهد، چراکه هر پرفورمنس می‌تواند شیوه‌ی اجرایی خودش را داشته باشد و در این مورد هنرمند آزاد است تا هر شیوه‌ای را که بهتر با آن ایده‌هایش را مطرح می‌کند، به کار بگیرد.<br /> <strong>هدف از برگزاری این جشنواره فرصتی برای بروز استعدادها پس از شرایط کرونایی است</strong><br /> وی هدف از برگزاری این جشنواره را فرصتی برای بروز استعدادها پس از شرایط کرونایی عنوان کرد و گفت: مسلماً در طول دو سال گذشته بسیاری از هنرمندان به خاطر شرایط کرونایی از کار تئاتر محروم شدند، بدون این‌که خودشان بخواهند! این‌جا انرژی‌هایی جمع شده و حالا چنین جشنواره‌ای می‌تواند فرصتی باشد برای ابراز خلاقانه‌ی این انرژی‌ها، هم در سطح حرفه‌ای و هم سطح آماتور. هدف جشنواره گسترش فرهنگ تئاتر و ایجاد فرصت برای حرفه‌ای‌های تئاتر است که شاید کم‌تر فرصت اجرا برای‌شان باشد، به ویژه جوانان حرفه‌ای، تا بتوانند برای خلاقیت تئاتری‌شان فرصت داده بشود و هم معرفی چهره‌های جدید تئاتری.<br /> نباید در تئاتر منتظر بخش دولتی ماند<br /> وی برگزاری جشنواره‌ای در سطح ملی و در این اندازه توسط بخش خصوصی را واجد پیامی واضح عنوان کرد و گفت: ما نباید در تئاتر فقط منتظر بخش دولتی باشیم که سیاست‌های تئاتری را تعیین بکنند و جشنواره‌ها محدود به جشنواره‌های دولتی بشود. به نظر من نهادهای فرهنگی و هنری دولتی باید از چنین حرکت‌های فرهنگی استقبال بکنند و حتا چنین فعالیت‌هایی، از جهات مختلف باید حمایت بشوند، چون این نهادهای مستقل بخشی از بار فرهنگی را به دوش می‌کشند.<br /> <strong>امیدواریم جشنواره شهرزاد، معرف ایده‌های جدید تئاتری باشد</strong><br /> مسعود دلخواه در پایان مهلت دریافت آثار را پایان اردی‌بهشت‌ماه اعلام کرد و گفت:در این جشنواره هر کارگردان فقط در یک بخش می‌تواند شرکت کند، یعنی باید تکلیف خودش را مشخص کند که تئاتر به معنای متداولش کار کند یا یک پرفورمنس، البته معنای این حرف آن نیست که پرفورمنس متن ندارد اما محوریتش با متن نیست. این تفاوت را خود کارگردان می‌تواند تشخیص بدهد که اثرش را برای چه بخشی بفرستد. بازبینی و داوری‌های مرحله‌ی اول در خردادماه انجام می‌شود و تا ۲۰ خرداد نتایج نهایی آثار برای اجرا در پردیس تئاتر شهرزاد اعلام خواهد شد. همچنین افرادی که از نمایش‌نامه‌ی دیگران یا ترجمه‌های موجود استفاده می‌کنند باید مجوز نویسنده یا مترجم را ضمیمه‌ی اثرشان بکنند تا مالکیت اثر دچار خدشه نشود. امیدواریم این دوره هم مانند دوره‌ی اول جشنواره تئاتر شهرزاد با استقبال و موفقیت در خور روبه‌رو بشود و قدمی که جشنواره در سطح ملی برمی‌دارد، در معرفی ایده‌های جدید تئاتری و گسترش و تعالی فرهنگ تئاتر در کشورمان تاثیرگذار باشد.</p> <p>انتهای پیام</p> 1401/01/29 <p>به گزارش ایسنا، طبق گزارش رسیده، این جشنواره با هدف فعال کردن استعدادها و انرژی‌های نهفته در هنرمندان در دوران کرونا، کمک به گسترش فرهنگ تئاتر، حمایت از متون نمایشی ارزشمند و فراهم آوردن شرایط مناسب جهت معرفی و اجرای عمومی آثار برتر برگزار می‌شود.</p> <p>آنچه در ادامه می‌آید، گفتگویی است با دکتر مسعود دلخواه، کارگردان، بازیگر، عضو هیات علمی دانشگاه تربیت مدرس و دبیر این جشنواره.</p> <p>مسعود دلخواه دبیر این دوره از جشنواره، استقبال خوب جوانان تهرانی و شهرستانی از اولین دوره را کم نظیر توصیف کرد و گفت: اولین جشنواره تئاتر شهرزاد تیرماه سال ۹۷ به ریاست شهرزاد جعفری با استقبال کم نظیر شرکت‌کنندگان و تماشاگران روبه‌رو شد و من به همراه نوید محمدزاده و نادر برهانی‌مرند مسئولیت نهایی داوری آثار را بر عهده داشتیم. کیفیت آثار و استقبال هنرمندان از این رویداد، مدیریت تئاتر شهرزاد را برآن داشت که این جشنواره تداوم پیدا کند. بنابراین دومین دوره جشنواره تئاتر شهرزاد با عنوان «تئاتر و هنر پرفورمنس» با دو بخش مهم برگزار می‌شود.<br /> &nbsp;</p> <p><strong>فرآیند شرکت در این جشنواره آسان است/نیازی به ارسال متن نیست</strong><br /> دلخواه فرآیند شرکت در این جشنواره را آسان توصیف کرد و گفت: در این دوره نیازی به فرستادن متن نیست، متقاضیان با مراجعه به سایت جشنواره و فرمی که آن‌جا موجود است، همراه با ارسال شش نسخه کپی از سی‌دی اجرای نمایش خود به دبیرخانه‌ی جشنواره می توانند در این رویداد شرکت کنند. در مرحله دوم بازبین‌ها (داوران مرحله اول) از بین آثار رسیده به جشنواره، مناسب‌ترین و باکیفیت‌ترین آثار را که شرایط جشنواره را رعایت کرده‌اند انتخاب می‌کنند و برای داوری به مرحله‌ی دوم می‌فرستند و داوری نهایی آن‌جا صورت می‌گیرد.</p> <p><br /> <strong>نمایش هایی که در جشنواره تئاتر شهرزاد شرکت می‌کنند نباید در تهران اجرای عمومی رفته باشند</strong><br /> دبیر دومین دوره جشنواره شهرزاد در رابطه با شرایط حضور آثار نیز گفت: نمایش هایی که در جشنواره تئاتر شهرزاد شرکت می‌کنند نباید در تهران اجرای عمومی داشته باشند، یعنی نمایش‌هایی که طی سال‌های گذشته یا هم‌زمان با جشنواره، در تهران اجرای عمومی داشته‌اند، نمی‌توانند در این جشنواره شرکت بکنند. از این نظر می‌توان گفت آثار برای تماشاگران تهران تازه و جدیدند، ولی اگر در جشنواره‌ای شرکت کرده‌اند و یک یا دو شب اجرای جشنواره‌ای داشتند و اجرای عمومی نرفته‌اند، ایرادی ندارد و شرایط لازم را برای شرکت در جشنواره تئاتر شهرزاد دارند. در عین حال هنرمندان شهرستانی اگر حتا در شهرستان خود اجرای عمومی داشته‌اند، مانعی برای حضورشان در جشنواره تئاتر شهرزاد نیست.<br /> <strong>کارگاه‌های تئاتری با حضور هنرمندان شاخص</strong><br /> این مدرس تئاتر در توضیح برگزاری کارگاه‌های آموزشی نیز گفت: در این جشنواره کارگاه‌های تئاتری در پنج حوزه بازیگری، کارگردانی، طراحی صحنه، نمایش‌نامه‌نویسی و تهیه‌کنندگی تئاتر، با حضور هنرمندان شاخص و حرفه‌ای برگزار می‌شود. در کنار ورک‌شاپ‌های حرفه‌ای تئاتر، میزگردی در رابطه با "تفاوت ماهوی و شکلی بین تئاتر و هنر پرفورمنس" نیز خواهیم داشت که به صورت تئوریک و نظری به بررسی تفاوت‌های تئاتر متن‌محور و هنر پرفورمنس و خط مرز بین این دو می‌پردازیم. این میزگرد با حضور هنرمندان و افراد برجسته تئاتر ایران خواهد بود.<br /> <strong>هزینه‌های اسکان و پذیرایی هنرمندان شهرستان‌ها بر عهده‌ی جشنواره خواهد بود</strong><br /> این هنرمند در ادامه از امکان اسکان برای هنرمندان استانها با توجه به امکان پذیرفته شدن آثاری از شهرستان ها سخن گفت و افزود: هزینه‌های اسکان و پذیرایی هنرمندان شهرستان‌ها بر عهده‌ی جشنواره خواهد بود و جای نگرانی از نظر اسکان گروه‌های تئاتری شهرستانی نداریم و هدف از برپایی این دوره از جشنواره تئاتر شهرزاد، حضور بیش‌ترین گروه‌های تئاتری با بیش‌ترین تنوع مد نظر است.<br /> <strong>جشنواره تئاتر شهرزاد به تنوع شیوه اجرایی اهمیت می‌دهد</strong><br /> چون اساساً این اولین‌بار است که درباره‌ی دو موضوع مهم تئاتر و هنر پرفورمنس جشنواره برگزاری می‌شود! در این جشنواره همه‌ی این موضوعات می‌تواند مورد توجه هنرمندان قرار بگیرد، بخصوص در بخش پرفورمنس، گرچه بخش اصلی جشنواره، همان تئاتر و نمایش‌های متن‌محور است، ولی بخش دوم جشنواره بررسی و تعریف تازه‌ای از هنر پرفورمنس خواهد بود که در عمل بررسی می‌کنیم. بنابراین جشنواره تئاتر شهرزاد به تنوع شیوه اجرایی بسیار اهمیت می‌دهد، چراکه هر پرفورمنس می‌تواند شیوه‌ی اجرایی خودش را داشته باشد و در این مورد هنرمند آزاد است تا هر شیوه‌ای را که بهتر با آن ایده‌هایش را مطرح می‌کند، به کار بگیرد.<br /> <strong>هدف از برگزاری این جشنواره فرصتی برای بروز استعدادها پس از شرایط کرونایی است</strong><br /> وی هدف از برگزاری این جشنواره را فرصتی برای بروز استعدادها پس از شرایط کرونایی عنوان کرد و گفت: مسلماً در طول دو سال گذشته بسیاری از هنرمندان به خاطر شرایط کرونایی از کار تئاتر محروم شدند، بدون این‌که خودشان بخواهند! این‌جا انرژی‌هایی جمع شده و حالا چنین جشنواره‌ای می‌تواند فرصتی باشد برای ابراز خلاقانه‌ی این انرژی‌ها، هم در سطح حرفه‌ای و هم سطح آماتور. هدف جشنواره گسترش فرهنگ تئاتر و ایجاد فرصت برای حرفه‌ای‌های تئاتر است که شاید کم‌تر فرصت اجرا برای‌شان باشد، به ویژه جوانان حرفه‌ای، تا بتوانند برای خلاقیت تئاتری‌شان فرصت داده بشود و هم معرفی چهره‌های جدید تئاتری.<br /> نباید در تئاتر منتظر بخش دولتی ماند<br /> وی برگزاری جشنواره‌ای در سطح ملی و در این اندازه توسط بخش خصوصی را واجد پیامی واضح عنوان کرد و گفت: ما نباید در تئاتر فقط منتظر بخش دولتی باشیم که سیاست‌های تئاتری را تعیین بکنند و جشنواره‌ها محدود به جشنواره‌های دولتی بشود. به نظر من نهادهای فرهنگی و هنری دولتی باید از چنین حرکت‌های فرهنگی استقبال بکنند و حتا چنین فعالیت‌هایی، از جهات مختلف باید حمایت بشوند، چون این نهادهای مستقل بخشی از بار فرهنگی را به دوش می‌کشند.<br /> <strong>امیدواریم جشنواره شهرزاد، معرف ایده‌های جدید تئاتری باشد</strong><br /> مسعود دلخواه در پایان مهلت دریافت آثار را پایان اردی‌بهشت‌ماه اعلام کرد و گفت:در این جشنواره هر کارگردان فقط در یک بخش می‌تواند شرکت کند، یعنی باید تکلیف خودش را مشخص کند که تئاتر به معنای متداولش کار کند یا یک پرفورمنس، البته معنای این حرف آن نیست که پرفورمنس متن ندارد اما محوریتش با متن نیست. این تفاوت را خود کارگردان می‌تواند تشخیص بدهد که اثرش را برای چه بخشی بفرستد. بازبینی و داوری‌های مرحله‌ی اول در خردادماه انجام می‌شود و تا ۲۰ خرداد نتایج نهایی آثار برای اجرا در پردیس تئاتر شهرزاد اعلام خواهد شد. همچنین افرادی که از نمایش‌نامه‌ی دیگران یا ترجمه‌های موجود استفاده می‌کنند باید مجوز نویسنده یا مترجم را ضمیمه‌ی اثرشان بکنند تا مالکیت اثر دچار خدشه نشود. امیدواریم این دوره هم مانند دوره‌ی اول جشنواره تئاتر شهرزاد با استقبال و موفقیت در خور روبه‌رو بشود و قدمی که جشنواره در سطح ملی برمی‌دارد، در معرفی ایده‌های جدید تئاتری و گسترش و تعالی فرهنگ تئاتر در کشورمان تاثیرگذار باشد.</p> <p>انتهای پیام</p> منبع : ایسنا مدیر جشنواره کن نمی‌خواهیم فیلمسازان روس را تحریم کنیم http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42625 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا، «تیری فرمو» که بیست و یکمین سال حضور خود را به عنوان مدیر جشنواره کن تجربه می‌کند؛ هفته گذشته در یک نشست خبری در مقابل خبرنگاران و در کنار «پیر لسکور» رئیس این رویداد سینمایی، فهرست ۴۷ فیلم حاضر در این رویداد را اعلام کرد و از اضافه شدن چند فیلم دیگر در روزهای آتی خبر داد اما در عین حال تاکید کرد بر خلاف سال گذشته که ۸۳ فیلم در کن نمایش داده شدند، هدف امسال نمایش حداکثر ۶۰ فیلم خواهد بود.</p> <p>«فرمو» همچنین جزئیاتی از جشن ۷۵ سالگی کن مطرح کرد که شامل برگزاری سمپوزیومی با نگاهی به آینده سینما می‌شود. این جشنواره همچنین در حال ساخت یک مستند با الهام از اثر «ویم وندرس» در سال ۱۹۸۲&nbsp; با عنوان «اتاق ۶۶۶» است که وی در آن با فیلمسازان بزرگ در "اتاق ۶۶۶ هتل مارتینز" کن مصاحبه کرد تا در مورد افکار آنها درباره آینده سینما بداند.&nbsp;</p> <p>امسال جشنواره کن به نوعی شاهد بازگشت به شرایط عادی است زیرا جهان به آرامی از بحران دو ساله کووید-۱۹ خارج می‌شود و پیش‌بینی می‌شود شمار میهمانان رسمی جشنواره شامل فعالان سینما و روزنامه نگاران به ۳۰ تا ۳۵ هزار نفر برسد در حالی که در دوره گذشته ۲۰ هزار نفر برای حضور در جشنواره، به کن سفر کردند.&nbsp;</p> <p><strong><span style="color:#ff0000"><em>نشریه اسکرین در مصاحبه‌ای با «تیری فرمو» مدیر جشنواره کن، نظرات او را درباره فیلم‌های امسال کن و چالش‌های کنونی و آینده سینما جویا شده است.</em></span></strong></p> <p><em><strong>کن، امسال هفتاد و پنجمین دوره خود را جشن می گیرد، اما ترکیب فیلم‌های انتخاب شده آن بیش از حد تاریک و غم‌انگیز به نظر می‌رسد؟</strong></em><br> بله و خیر. فیلم «Z» ساخته «میشل آزاناویسوس» که در افتتاحیه جشنواره رونمایی می‌شود یک اثر کمدی است. اگر فیلم‌های کن احساس غمگینی بیشتری نسبت به قبل دارند به این دلیل است که هنرمندان احساس غمگینی بیشتری می‌کنند و جهان حس تاریکی دارد. اما فکر نمی‌کنم کن آنقدرها هم تیره و تاریک باشد اما فیلم‌های جشنواره جدی خواهند بود و سوالات جدی از سوی هنرمندان مطرح می‌شود.</p> <p><em><strong>شما در مورد همه گیری کرونا و جنگ در اوکراین به عنوان رویدادهای دشوار در پس زمینه دوره امسال صحبت کردید. همچنین انتخابات ریاست جمهوری فرانسه و ظهور جناح راست افراطی در دور اول رای گیری. آیا این مسائل شما را نگران می کند؟</strong></em></p> <p>از نظر حرفه‌ای خیر، چرا که این مسائل در حوزه کاری من نیست. کن جشنواره‌ی سینماست و من یک نقش حرفه‌ای در آن دارم و اینها چیزهایی است که من شخصاً فکر می‌کنم برای همه جالب نیست. انتخابات ریاست جمهوری یک روند دموکراتیک است که کاملا مورد احترام است. جشنواره فیلم کن قرار نیست در مورد یک موضوع سیاسی نظر بدهد.</p> <p><em><strong>۲۱ سال است که مدیر هنری جشنواره فیلم کن بوده‌اید، بنابراین در حال حاضر نزدیک به ۳۰ درصد از تاریخ ۷۵ ساله کن با شما رقم خورده است. میراث خود را در این دوره زمانی چگونه می بینید؟</strong></em></p> <p>ما کارهای زیادی در مورد تاریخچه کن در هفتادمین سالگرد انجام دادیم اما برای هفتاد و پنجمین سالگرد برپایی جشنواره نمی‌خواهیم به گذشته نگاه کنیم و نگاهمان به آینده سینماست. هفتاد و پنجمین دوره کن در سالی برگزار می‌شود که جهان به تدریج از بحران کرونا خارج می‌شود و در اروپا جنگی در جریان است. همچنین در&nbsp; مقطعی به سرمی‌بریم که سینما با بحران مواجه است و پرسش‌هایی نه درباره آینده‌اش، بلکه درباره شکل آینده‌ سینما مطرح می‌شود. این همان نقطه‌ای است که می‌خواهیم به آن بپردازیم و به آن فکر کنیم.</p> <p><em><strong>در مورد سامانه‌های نمایش آنلاین این انتظار وجود دارد که آمدن «آیریس نابلاک» مدیر اجرایی سابق وارنرمدیا در ماه ژوئن به عنوان رئیس جدید کن، بتواند منجر به نرم‌تر شدن موضع کن در قبال فیلم‌های تولید شده توسط این سامانه‌ها باشد؟&nbsp;</strong></em></p> <p>«پیر لسکور» پیش از این نیز، با من در مورد باز کردن درهای کن به روی فیلم های سامانه‌های نمایش آنلاین موافق بود اما این هیات مدیره، سینمادارن و مرکز ملی سینمای فرانسه هستند که با چنین حرکتی مخالفند. قوانینی در این باره وجود دارد که از آنها خواستیم آنها را تغییر دهند اما آنها نمی خواهند. به صحبت و تأمل در این باره ادامه خواهیم داد. در سال ۲۰۱۷، ما اولین نفری بودیم که نتفلیکس را به کن دعوت کردیم اما بعدها به ما گفتند که قاعده این است که فیلم‌ها باید در سینماهای فرانسه نمایش داده شوند و نتفلیکس نمی‌تواند فیلم را به دلیل زمان‌بندی رسانه‌های فرانسوی اکران کند. پس باید منتظر بمانیم چه اتفاقی خواهد افتاد. فکر می‌کنم گفت و گوها ادامه خواهد داشت. من واقعاً می‌خواهم گفت‌وگوها ادامه پیدا کند و باید شانس تغییر وضعیت را ارزیابی کنیم.</p> <p><em><strong>واقعیت این است که جشنواره ونیز می‌تواند فیلم‌های تولید شده توسط این پلتفرم‌های آنلاین را انتخاب کند که مزیتی به آن می‌دهد. آیا این موضوعی است که شما با هیات مدیره کن در مورد آن صحبت می کنید؟</strong></em></p> <p>برلین، کن و سن سباستین، همه ما در یک موقعیت هستیم. منافع استراتژیک ونیز در آن بود که درهای خود را به روی پلتفرم‌ها باز کند، به خصوص پس از اینکه ما آغازگر این حرکت در ۲۰۱۷ بودیم و بعداً این روند را متوقف کردیم و هیات مدیره کن خواهان ادامه این روند نبود. امروز واضح است که مساله نیاز به بررسی مجدد دارد چرا که شرایط تغییر کرده است.</p> <p><em><strong>به نظر می رسد همکاری شما با «پیر لسکور» رئیس کن بسیار مثمر ثمر بوده است؟</strong></em></p> <p>بله. «پیر لسکور» مردی است که همه چیز را ممکن می‌کند و آزادی زیادی در اختیار من گذاشت. او همچنین حضور بسیار فعالی داشت و به عنوان موسس کانال پلاس همه را از جمله هنرمندان و روزنامه نگاران را می‌شناسد و البته به طرز باشکوهی ریاست کن را در پایان این دوره واگذار می‌کند. او می‌گوید: «نمی‌خواهم به این سِمت بچسبم. این سومین ماموریت من است و پس از پایان آن، دوست دارم جای خود را به شخص دیگری بسپارم و آن فرد «آیریس نابلاک» است».</p> <p><em><strong>جشنواره کن در فرآیند انتخاب آثار با انتخاب دو فیلم از فیلمسازان اوکراینی، همبستگی خود را با اوکراین نشان داده است: «سرگئی لوزنیتسا» با فیلم «تاریخ طبیعی نابودی» و «ماکسیم ناکونچنی» با فیلم «چشم انداز پروانه‌ای». آیا فیلم‌های اوکراینی زیادی متقاضی حضور در جشنواره بودند؟</strong></em></p> <p>نه زیاد. عجیب است که در کشوری که در حال جنگ است، سینما هنوز زنده است... «چشم‌انداز پروانه» داستان زن جوانی است که به جنگ می رود و اسیر می شود و در این مدت مورد شکنجه و تجاوز قرار می‌گیرد و سپس به خانه باز می‌گردد و شاید فکر کنید این فیلم یک ماه پیش فیلمبرداری شده است. فیلم درباره تجاوز جنسی نیست بلکه درباره زشتی جنگ و شکاف بین آنهایی است که جنگ را تجربه کرده‌اند و آنهایی که تجربه نکرده‌اند و اینکه چگونه کسی که به جنگ رفته نمی‌تواند به خانه برگردد و یک زندگی عادی داشته باشد. آمریکایی ها پس از سال ۱۹۴۵ چنین فیلم هایی ساختند. «ویلیام وایلر» فیلم «بهترین سال‌های زندگی‌ ما» را ساخت و اکنون آنها [اوکراینی ها] نیز در حال ساختن این نوع فیلم ها هستند.</p> <p><em><strong>«کریل سربرنیکوف» کارگردان روسی مخالف سیاست‌های این کشور نیز امسال با فیلم «همسر چایکوفسکی» در بخش مسابقه اصلی انتخاب شده است. آیا نگران بودید که در پاسخ به تهاجم روسیه به اوکراین، از سوی افرادی که خواستار تحریم همه‌جانبه فرهنگ روسیه هستند، با مخالفت‌هایی در این باره رو به رو&nbsp;شوید؟</strong></em></p> <p>ما نمی‌خواهیم هنرمندان روسی را تحریم کنیم بلکه می خواهیم قدرت حمایت خود را از مردم اوکراین و مخالفت خود با جنگ تجاوزکارانه‌ای را که ولادیمیر پوتین به راه انداخته است، ابراز کنیم. اما سینماگر مبارزی چون «سربرنیکوف» که به دلیل ممنوعیت سفر قادر به حضور در کن نبود حالا می‌تواند به جشنواره بازگردد و او یک هنرمند است.&nbsp;</p> <p><em><strong>از نظر برابری جنسیتی، تنها ۳ فیلم از میان ۱۸ نامزد نخل طلای اعلام شده توسط زنان کارگردانی شده‌اند. آیا کن می‌توانست کارهای بیشتری برای گنجاندن فیلم‌های بیشتر به کارگردانی زنان انجام دهد؟</strong></em><br> با فیلم های بیشتری که شایسته حضور در بخش مسابقه نبودند!؟ ما فیلم ها را فقط بر اساس ویژگی های هنری آنها انتخاب می کنیم. ممکن است یک یا دو فیلم دیگر ساخته شده توسط کارگردانان زن به جشنواره اضافه شود.</p> <p><em><strong>به نظر می رسد حضور فیلم‌های فرانسوی در جشنواره امسال کمتر باشد، آیا این یک تصمیم آگاهانه بود؟</strong></em><br> &nbsp;می‌خواستیم امسال فیلم های فرانسوی کمتری را وارد جشنواره کنیم. کن یک جشنواره بین المللی فیلم است، برای افرادی که از دور می آیند، ما می خواهیم در کن احساس خوشایندی داشته باشند. البته این هم مهم است که صنعت فرانسه احساس خوبی داشته باشد اما کن یک جشنواره در فرانسه است و نه یک جشنواره فرانسوی و همه می‌دانند که شغل اصلی ما دعوت از فیلم هایی از سراسر جهان از کره، ژاپن، الجزایر، مصر و کاستاریکا و ... است.</p> <p><em><strong>احساس شما از حضور آثار&nbsp; آسیایی‌ها در جشنواره چیست؟ آیا فکر می‌کنید شمار زیادی از آنها به کن باز خواهند گشت؟</strong></em><br> آسیایی‌ها کمتر مسافرت می‌کنند و چینی‌ها به دلیل آنکه در میانه یک بحران جدید کرونا هستند امسال به کن نخواهند آمد. وقتی می گویم بین ۳۰ تا ۳۵ هزار نفر شرکت کننده رسمی خواهیم داشت، این بدون در نظر گرفتن قاره آسیاست که تا حد زیادی غایب خواهد بود.</p> <p><em><strong>امسال «پیر لسکور» رئیس جشنواره، «ژروم پیلار»&nbsp;مدیر بازار فیلم کن و و «ژرژ گلدشتاین» رئیس بخش سینه فونداسیون، همگی از سمت خود کناره‌گیری می‌کنند. آیا به جانشینی خود فکر کرده‌اید؟</strong></em><br> من خیلی جوان تر هستم اما مهم آن است که کن بنیاد استواری دارد. «پیر لسکور» جای خود را به «آیریس نبلاک» می‌دهد و نوبت من نیز می‌رسد و باید به قدم بعدی فکر کنم. با انتخابات ریاست جمهوری، وزیر فرهنگ جدید می آید و بعد می‌توانیم به آن فکر کنیم.</p> <p></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/29 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا، «تیری فرمو» که بیست و یکمین سال حضور خود را به عنوان مدیر جشنواره کن تجربه می‌کند؛ هفته گذشته در یک نشست خبری در مقابل خبرنگاران و در کنار «پیر لسکور» رئیس این رویداد سینمایی، فهرست ۴۷ فیلم حاضر در این رویداد را اعلام کرد و از اضافه شدن چند فیلم دیگر در روزهای آتی خبر داد اما در عین حال تاکید کرد بر خلاف سال گذشته که ۸۳ فیلم در کن نمایش داده شدند، هدف امسال نمایش حداکثر ۶۰ فیلم خواهد بود.</p> <p>«فرمو» همچنین جزئیاتی از جشن ۷۵ سالگی کن مطرح کرد که شامل برگزاری سمپوزیومی با نگاهی به آینده سینما می‌شود. این جشنواره همچنین در حال ساخت یک مستند با الهام از اثر «ویم وندرس» در سال ۱۹۸۲&nbsp; با عنوان «اتاق ۶۶۶» است که وی در آن با فیلمسازان بزرگ در "اتاق ۶۶۶ هتل مارتینز" کن مصاحبه کرد تا در مورد افکار آنها درباره آینده سینما بداند.&nbsp;</p> <p>امسال جشنواره کن به نوعی شاهد بازگشت به شرایط عادی است زیرا جهان به آرامی از بحران دو ساله کووید-۱۹ خارج می‌شود و پیش‌بینی می‌شود شمار میهمانان رسمی جشنواره شامل فعالان سینما و روزنامه نگاران به ۳۰ تا ۳۵ هزار نفر برسد در حالی که در دوره گذشته ۲۰ هزار نفر برای حضور در جشنواره، به کن سفر کردند.&nbsp;</p> <p><strong><span style="color:#ff0000"><em>نشریه اسکرین در مصاحبه‌ای با «تیری فرمو» مدیر جشنواره کن، نظرات او را درباره فیلم‌های امسال کن و چالش‌های کنونی و آینده سینما جویا شده است.</em></span></strong></p> <p><em><strong>کن، امسال هفتاد و پنجمین دوره خود را جشن می گیرد، اما ترکیب فیلم‌های انتخاب شده آن بیش از حد تاریک و غم‌انگیز به نظر می‌رسد؟</strong></em><br> بله و خیر. فیلم «Z» ساخته «میشل آزاناویسوس» که در افتتاحیه جشنواره رونمایی می‌شود یک اثر کمدی است. اگر فیلم‌های کن احساس غمگینی بیشتری نسبت به قبل دارند به این دلیل است که هنرمندان احساس غمگینی بیشتری می‌کنند و جهان حس تاریکی دارد. اما فکر نمی‌کنم کن آنقدرها هم تیره و تاریک باشد اما فیلم‌های جشنواره جدی خواهند بود و سوالات جدی از سوی هنرمندان مطرح می‌شود.</p> <p><em><strong>شما در مورد همه گیری کرونا و جنگ در اوکراین به عنوان رویدادهای دشوار در پس زمینه دوره امسال صحبت کردید. همچنین انتخابات ریاست جمهوری فرانسه و ظهور جناح راست افراطی در دور اول رای گیری. آیا این مسائل شما را نگران می کند؟</strong></em></p> <p>از نظر حرفه‌ای خیر، چرا که این مسائل در حوزه کاری من نیست. کن جشنواره‌ی سینماست و من یک نقش حرفه‌ای در آن دارم و اینها چیزهایی است که من شخصاً فکر می‌کنم برای همه جالب نیست. انتخابات ریاست جمهوری یک روند دموکراتیک است که کاملا مورد احترام است. جشنواره فیلم کن قرار نیست در مورد یک موضوع سیاسی نظر بدهد.</p> <p><em><strong>۲۱ سال است که مدیر هنری جشنواره فیلم کن بوده‌اید، بنابراین در حال حاضر نزدیک به ۳۰ درصد از تاریخ ۷۵ ساله کن با شما رقم خورده است. میراث خود را در این دوره زمانی چگونه می بینید؟</strong></em></p> <p>ما کارهای زیادی در مورد تاریخچه کن در هفتادمین سالگرد انجام دادیم اما برای هفتاد و پنجمین سالگرد برپایی جشنواره نمی‌خواهیم به گذشته نگاه کنیم و نگاهمان به آینده سینماست. هفتاد و پنجمین دوره کن در سالی برگزار می‌شود که جهان به تدریج از بحران کرونا خارج می‌شود و در اروپا جنگی در جریان است. همچنین در&nbsp; مقطعی به سرمی‌بریم که سینما با بحران مواجه است و پرسش‌هایی نه درباره آینده‌اش، بلکه درباره شکل آینده‌ سینما مطرح می‌شود. این همان نقطه‌ای است که می‌خواهیم به آن بپردازیم و به آن فکر کنیم.</p> <p><em><strong>در مورد سامانه‌های نمایش آنلاین این انتظار وجود دارد که آمدن «آیریس نابلاک» مدیر اجرایی سابق وارنرمدیا در ماه ژوئن به عنوان رئیس جدید کن، بتواند منجر به نرم‌تر شدن موضع کن در قبال فیلم‌های تولید شده توسط این سامانه‌ها باشد؟&nbsp;</strong></em></p> <p>«پیر لسکور» پیش از این نیز، با من در مورد باز کردن درهای کن به روی فیلم های سامانه‌های نمایش آنلاین موافق بود اما این هیات مدیره، سینمادارن و مرکز ملی سینمای فرانسه هستند که با چنین حرکتی مخالفند. قوانینی در این باره وجود دارد که از آنها خواستیم آنها را تغییر دهند اما آنها نمی خواهند. به صحبت و تأمل در این باره ادامه خواهیم داد. در سال ۲۰۱۷، ما اولین نفری بودیم که نتفلیکس را به کن دعوت کردیم اما بعدها به ما گفتند که قاعده این است که فیلم‌ها باید در سینماهای فرانسه نمایش داده شوند و نتفلیکس نمی‌تواند فیلم را به دلیل زمان‌بندی رسانه‌های فرانسوی اکران کند. پس باید منتظر بمانیم چه اتفاقی خواهد افتاد. فکر می‌کنم گفت و گوها ادامه خواهد داشت. من واقعاً می‌خواهم گفت‌وگوها ادامه پیدا کند و باید شانس تغییر وضعیت را ارزیابی کنیم.</p> <p><em><strong>واقعیت این است که جشنواره ونیز می‌تواند فیلم‌های تولید شده توسط این پلتفرم‌های آنلاین را انتخاب کند که مزیتی به آن می‌دهد. آیا این موضوعی است که شما با هیات مدیره کن در مورد آن صحبت می کنید؟</strong></em></p> <p>برلین، کن و سن سباستین، همه ما در یک موقعیت هستیم. منافع استراتژیک ونیز در آن بود که درهای خود را به روی پلتفرم‌ها باز کند، به خصوص پس از اینکه ما آغازگر این حرکت در ۲۰۱۷ بودیم و بعداً این روند را متوقف کردیم و هیات مدیره کن خواهان ادامه این روند نبود. امروز واضح است که مساله نیاز به بررسی مجدد دارد چرا که شرایط تغییر کرده است.</p> <p><em><strong>به نظر می رسد همکاری شما با «پیر لسکور» رئیس کن بسیار مثمر ثمر بوده است؟</strong></em></p> <p>بله. «پیر لسکور» مردی است که همه چیز را ممکن می‌کند و آزادی زیادی در اختیار من گذاشت. او همچنین حضور بسیار فعالی داشت و به عنوان موسس کانال پلاس همه را از جمله هنرمندان و روزنامه نگاران را می‌شناسد و البته به طرز باشکوهی ریاست کن را در پایان این دوره واگذار می‌کند. او می‌گوید: «نمی‌خواهم به این سِمت بچسبم. این سومین ماموریت من است و پس از پایان آن، دوست دارم جای خود را به شخص دیگری بسپارم و آن فرد «آیریس نابلاک» است».</p> <p><em><strong>جشنواره کن در فرآیند انتخاب آثار با انتخاب دو فیلم از فیلمسازان اوکراینی، همبستگی خود را با اوکراین نشان داده است: «سرگئی لوزنیتسا» با فیلم «تاریخ طبیعی نابودی» و «ماکسیم ناکونچنی» با فیلم «چشم انداز پروانه‌ای». آیا فیلم‌های اوکراینی زیادی متقاضی حضور در جشنواره بودند؟</strong></em></p> <p>نه زیاد. عجیب است که در کشوری که در حال جنگ است، سینما هنوز زنده است... «چشم‌انداز پروانه» داستان زن جوانی است که به جنگ می رود و اسیر می شود و در این مدت مورد شکنجه و تجاوز قرار می‌گیرد و سپس به خانه باز می‌گردد و شاید فکر کنید این فیلم یک ماه پیش فیلمبرداری شده است. فیلم درباره تجاوز جنسی نیست بلکه درباره زشتی جنگ و شکاف بین آنهایی است که جنگ را تجربه کرده‌اند و آنهایی که تجربه نکرده‌اند و اینکه چگونه کسی که به جنگ رفته نمی‌تواند به خانه برگردد و یک زندگی عادی داشته باشد. آمریکایی ها پس از سال ۱۹۴۵ چنین فیلم هایی ساختند. «ویلیام وایلر» فیلم «بهترین سال‌های زندگی‌ ما» را ساخت و اکنون آنها [اوکراینی ها] نیز در حال ساختن این نوع فیلم ها هستند.</p> <p><em><strong>«کریل سربرنیکوف» کارگردان روسی مخالف سیاست‌های این کشور نیز امسال با فیلم «همسر چایکوفسکی» در بخش مسابقه اصلی انتخاب شده است. آیا نگران بودید که در پاسخ به تهاجم روسیه به اوکراین، از سوی افرادی که خواستار تحریم همه‌جانبه فرهنگ روسیه هستند، با مخالفت‌هایی در این باره رو به رو&nbsp;شوید؟</strong></em></p> <p>ما نمی‌خواهیم هنرمندان روسی را تحریم کنیم بلکه می خواهیم قدرت حمایت خود را از مردم اوکراین و مخالفت خود با جنگ تجاوزکارانه‌ای را که ولادیمیر پوتین به راه انداخته است، ابراز کنیم. اما سینماگر مبارزی چون «سربرنیکوف» که به دلیل ممنوعیت سفر قادر به حضور در کن نبود حالا می‌تواند به جشنواره بازگردد و او یک هنرمند است.&nbsp;</p> <p><em><strong>از نظر برابری جنسیتی، تنها ۳ فیلم از میان ۱۸ نامزد نخل طلای اعلام شده توسط زنان کارگردانی شده‌اند. آیا کن می‌توانست کارهای بیشتری برای گنجاندن فیلم‌های بیشتر به کارگردانی زنان انجام دهد؟</strong></em><br> با فیلم های بیشتری که شایسته حضور در بخش مسابقه نبودند!؟ ما فیلم ها را فقط بر اساس ویژگی های هنری آنها انتخاب می کنیم. ممکن است یک یا دو فیلم دیگر ساخته شده توسط کارگردانان زن به جشنواره اضافه شود.</p> <p><em><strong>به نظر می رسد حضور فیلم‌های فرانسوی در جشنواره امسال کمتر باشد، آیا این یک تصمیم آگاهانه بود؟</strong></em><br> &nbsp;می‌خواستیم امسال فیلم های فرانسوی کمتری را وارد جشنواره کنیم. کن یک جشنواره بین المللی فیلم است، برای افرادی که از دور می آیند، ما می خواهیم در کن احساس خوشایندی داشته باشند. البته این هم مهم است که صنعت فرانسه احساس خوبی داشته باشد اما کن یک جشنواره در فرانسه است و نه یک جشنواره فرانسوی و همه می‌دانند که شغل اصلی ما دعوت از فیلم هایی از سراسر جهان از کره، ژاپن، الجزایر، مصر و کاستاریکا و ... است.</p> <p><em><strong>احساس شما از حضور آثار&nbsp; آسیایی‌ها در جشنواره چیست؟ آیا فکر می‌کنید شمار زیادی از آنها به کن باز خواهند گشت؟</strong></em><br> آسیایی‌ها کمتر مسافرت می‌کنند و چینی‌ها به دلیل آنکه در میانه یک بحران جدید کرونا هستند امسال به کن نخواهند آمد. وقتی می گویم بین ۳۰ تا ۳۵ هزار نفر شرکت کننده رسمی خواهیم داشت، این بدون در نظر گرفتن قاره آسیاست که تا حد زیادی غایب خواهد بود.</p> <p><em><strong>امسال «پیر لسکور» رئیس جشنواره، «ژروم پیلار»&nbsp;مدیر بازار فیلم کن و و «ژرژ گلدشتاین» رئیس بخش سینه فونداسیون، همگی از سمت خود کناره‌گیری می‌کنند. آیا به جانشینی خود فکر کرده‌اید؟</strong></em><br> من خیلی جوان تر هستم اما مهم آن است که کن بنیاد استواری دارد. «پیر لسکور» جای خود را به «آیریس نبلاک» می‌دهد و نوبت من نیز می‌رسد و باید به قدم بعدی فکر کنم. با انتخابات ریاست جمهوری، وزیر فرهنگ جدید می آید و بعد می‌توانیم به آن فکر کنیم.</p> <p></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا هادی کاظمی جدیدترین بازیگر بخارست http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42626 <p>به گزارش ایسنا، به نقل از روابط عمومی فیلم، پیش از این پژمان جمشیدی، حسین یاری و امیرحسین آرمان هم برای بازی در فیلم «بخارست» قرارداد بسته اند.&nbsp;</p> <p>فیلم سینمایی «بخارست» به تهیه کنندگی علی طلوعی، کارگردانی سید مسعود اطیابی و نویسندگی حمزه صالحی جدید ترین محصول نبراس پیکچرز است.&nbsp;</p> <p>این فیلم در مرحله پیش تولید است و پس از عقد قرارداد با سایر بازیگران، وارد مرحله فیلمبرداری می شود و&nbsp;اسامی سایر بازیگران پس از نهایی شدن به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.</p> <p>انتهای پیام&nbsp;</p> 1401/01/29 <p>به گزارش ایسنا، به نقل از روابط عمومی فیلم، پیش از این پژمان جمشیدی، حسین یاری و امیرحسین آرمان هم برای بازی در فیلم «بخارست» قرارداد بسته اند.&nbsp;</p> <p>فیلم سینمایی «بخارست» به تهیه کنندگی علی طلوعی، کارگردانی سید مسعود اطیابی و نویسندگی حمزه صالحی جدید ترین محصول نبراس پیکچرز است.&nbsp;</p> <p>این فیلم در مرحله پیش تولید است و پس از عقد قرارداد با سایر بازیگران، وارد مرحله فیلمبرداری می شود و&nbsp;اسامی سایر بازیگران پس از نهایی شدن به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.</p> <p>انتهای پیام&nbsp;</p> منبع : ایسنا اعلام مصوبات شورای اخلاق حرفه ای سینما http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42627 <p>به گزارش ایسنا، اولین جلسه «شورای اخلاق حرفه‌ای سینما» روز گذشته (شنبه ۲۷ فروردین) با حضور رئیس سازمان سینمایی، مدیرعامل خانه سینما، معاون نظارت و ارزشیابی، مدیرعامل فارابی، مشاور رئیس سازمان در امور صنفی، مدیران کل حقوقی و حراست سازمان سینمایی و انسیه شاه حسینی نویسنده و کارگردان سینما، دکتر مائده چینی ساز حقوقدان معرفی شده از مرکز وکلا، کارشناسان رسمی و مشاوران قوه قضائیه در محل سازمان سینمایی برگزار شد.</p> <p>محمد خزاعی در این جلسه با اشاره به خلاء شورای حرفه‌ای سینما به ضرورت تشکیل این شورایی مبتنی بر مسائل و نیازهای سینمای ایران در این زمینه گفت: در شرح وظایف و راهبرد اجرایی و عملیاتی شورای اخلاق حرفه‌ای سینما، گستره وسیعی از مسائل، موضوعات و مشکلات سینما، خانواده سینما و صنوف قابل رصد، بررسی و پیگیری است. ولی مهم‌ترین وظیفه این شورا، تدوین آئین نامه‌ای است که موجبات رشد، تعالی و ارتقای اخلاق حرفه‌ای را در سینما فراهم آورد.&nbsp;<br /> وی ادامه داد: این شورا برای تقویت صیانت از منزلت و شان فرهنگی و اجتماعی سینمای ایران در زمینه‌های مختلف و به حسب ضرورت‌های اجتماعی، حقوقی و صنفی شکل گرفته و شایسته است با درک عمق حساسیت و توجه به لایه‌های مسائل و پیچیدگی‌های آن تصمیم سازی و طراحی داشته باشد.<br /> رئیس سازمان سینمایی در خصوص بیانیه زنان سینماگر هم خاطر نشان ساخت: شورای اخلاق حرفه‌ای سینما مدافع حقوق همه خانواده و اعضای صنوف سینمایی است و بدون شک، منزلت و حقوق بانوان سینما از دغدغه‌ها و اولویت‌هایش به شمار می‌آید.<br /> وی با اشاره به جایگاه این شورا و اهمیت کارکردی و مرجعیت آن در رفع و کاهش مشکلات و آسیب‌های اجتماعی و حقوقی سینما و سینماگران تصریح کرد: استمرار و تداوم هدفمند فعالیت‌های این شورای مستلزم تدوین آئین‌های اجرایی روشن و صریح و داشتن ساختار اجرایی مشخص و دبیرخانه است و لازم است با پشتوانه مطالعات تطبیقی این مقولات در دیگر کشورها و نیز، دیگر حوزه‌ها و بخش‌های جامعه نسبت به تقریر مقررات و شیوه نامه‌ها برای کمک به حفظ ساحت اجتماعی خانواده سینما مبادرت ورزیم.<br /> به گفته وی، حوزه فعالیت و تصمیم گیری این شورا فراتر از موضوعات صنفی است و طبیعی است مسائل و موضوعات صنفی نخست در نهاد صنفی یعنی خانه سینما رسیدگی و داوری می‌شود و چنانچه، در مواردی مطالبات و اقدامات در شورای صنفی منجر به نتیجه نشد از طریق شورای اخلاق حرفه‌ای سینما و سایر مجاری حقوقی و قانونی اقدام خواهد شد.</p> <p>رئیس سازمان سینمای تاکید کرد: تدوین آئین نامه برای شورای اخلاق حرفه‌ای سینما باید تامین کننده و پوشش دهنده همه نیازهای سینما در حوزه‌های ملی و بین‌الملل، جشنواره‌ها، امور حقوقی صنفی و مشکلات اجتماعی سینماگران و منافع کلان سینما و خانواده آن باشد.&nbsp;<br /> بر پایه این خبر؛ مصوبات اولین جلسه شورای اخلاق حرفه‌ای سینما به این ترتیب اعلام شد:<br /> -&nbsp;&nbsp; &nbsp;تشکیل دبیرخانه دائمی<br /> -&nbsp;&nbsp; &nbsp; تعریف شرح وظایف و ماموریت‌ها&nbsp;<br /> -&nbsp;&nbsp; &nbsp; تهیه و تدوین آئین نامه به منظور کمک به تقویت و ارتقای اخلاق حرفه‌ای سینما<br /> -&nbsp;&nbsp; &nbsp; تشکیل کارگروه‌های تخصصی به اقتضای مسائل و موضوعات<br /> همچنین، مقرر شد این جلسات به صورت دو هفتگی و در موارد خاص به صورت جلسات فوق العاده پیگیری شود.<br /> انتهای پیام&nbsp;</p> 1401/01/29 <p>به گزارش ایسنا، اولین جلسه «شورای اخلاق حرفه‌ای سینما» روز گذشته (شنبه ۲۷ فروردین) با حضور رئیس سازمان سینمایی، مدیرعامل خانه سینما، معاون نظارت و ارزشیابی، مدیرعامل فارابی، مشاور رئیس سازمان در امور صنفی، مدیران کل حقوقی و حراست سازمان سینمایی و انسیه شاه حسینی نویسنده و کارگردان سینما، دکتر مائده چینی ساز حقوقدان معرفی شده از مرکز وکلا، کارشناسان رسمی و مشاوران قوه قضائیه در محل سازمان سینمایی برگزار شد.</p> <p>محمد خزاعی در این جلسه با اشاره به خلاء شورای حرفه‌ای سینما به ضرورت تشکیل این شورایی مبتنی بر مسائل و نیازهای سینمای ایران در این زمینه گفت: در شرح وظایف و راهبرد اجرایی و عملیاتی شورای اخلاق حرفه‌ای سینما، گستره وسیعی از مسائل، موضوعات و مشکلات سینما، خانواده سینما و صنوف قابل رصد، بررسی و پیگیری است. ولی مهم‌ترین وظیفه این شورا، تدوین آئین نامه‌ای است که موجبات رشد، تعالی و ارتقای اخلاق حرفه‌ای را در سینما فراهم آورد.&nbsp;<br /> وی ادامه داد: این شورا برای تقویت صیانت از منزلت و شان فرهنگی و اجتماعی سینمای ایران در زمینه‌های مختلف و به حسب ضرورت‌های اجتماعی، حقوقی و صنفی شکل گرفته و شایسته است با درک عمق حساسیت و توجه به لایه‌های مسائل و پیچیدگی‌های آن تصمیم سازی و طراحی داشته باشد.<br /> رئیس سازمان سینمایی در خصوص بیانیه زنان سینماگر هم خاطر نشان ساخت: شورای اخلاق حرفه‌ای سینما مدافع حقوق همه خانواده و اعضای صنوف سینمایی است و بدون شک، منزلت و حقوق بانوان سینما از دغدغه‌ها و اولویت‌هایش به شمار می‌آید.<br /> وی با اشاره به جایگاه این شورا و اهمیت کارکردی و مرجعیت آن در رفع و کاهش مشکلات و آسیب‌های اجتماعی و حقوقی سینما و سینماگران تصریح کرد: استمرار و تداوم هدفمند فعالیت‌های این شورای مستلزم تدوین آئین‌های اجرایی روشن و صریح و داشتن ساختار اجرایی مشخص و دبیرخانه است و لازم است با پشتوانه مطالعات تطبیقی این مقولات در دیگر کشورها و نیز، دیگر حوزه‌ها و بخش‌های جامعه نسبت به تقریر مقررات و شیوه نامه‌ها برای کمک به حفظ ساحت اجتماعی خانواده سینما مبادرت ورزیم.<br /> به گفته وی، حوزه فعالیت و تصمیم گیری این شورا فراتر از موضوعات صنفی است و طبیعی است مسائل و موضوعات صنفی نخست در نهاد صنفی یعنی خانه سینما رسیدگی و داوری می‌شود و چنانچه، در مواردی مطالبات و اقدامات در شورای صنفی منجر به نتیجه نشد از طریق شورای اخلاق حرفه‌ای سینما و سایر مجاری حقوقی و قانونی اقدام خواهد شد.</p> <p>رئیس سازمان سینمای تاکید کرد: تدوین آئین نامه برای شورای اخلاق حرفه‌ای سینما باید تامین کننده و پوشش دهنده همه نیازهای سینما در حوزه‌های ملی و بین‌الملل، جشنواره‌ها، امور حقوقی صنفی و مشکلات اجتماعی سینماگران و منافع کلان سینما و خانواده آن باشد.&nbsp;<br /> بر پایه این خبر؛ مصوبات اولین جلسه شورای اخلاق حرفه‌ای سینما به این ترتیب اعلام شد:<br /> -&nbsp;&nbsp; &nbsp;تشکیل دبیرخانه دائمی<br /> -&nbsp;&nbsp; &nbsp; تعریف شرح وظایف و ماموریت‌ها&nbsp;<br /> -&nbsp;&nbsp; &nbsp; تهیه و تدوین آئین نامه به منظور کمک به تقویت و ارتقای اخلاق حرفه‌ای سینما<br /> -&nbsp;&nbsp; &nbsp; تشکیل کارگروه‌های تخصصی به اقتضای مسائل و موضوعات<br /> همچنین، مقرر شد این جلسات به صورت دو هفتگی و در موارد خاص به صورت جلسات فوق العاده پیگیری شود.<br /> انتهای پیام&nbsp;</p> منبع : ایسنا خاطره‌گویی غلامرضا موسوی در سالروز تولدش http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42628 <html> <head></head> <body> <p>موزه سینمای ایران در ادامه انتشار سلسله نشست‌های تاریخ شفاهی خود به مناسبت زادروز «غلامرضا موسوی» تهیه کننده پیشکسوت سینما و روزنامه‌نگار بخش‌هایی از گفتگوی تاریخ شفاهی این هنرمند را منتشر کرده است که در زیر می‌خوانید:</p> <p>به گزارش ایسنا روابط عمومی موزه سینما، او در این گفتگو یادآور شد:سال ۱۳۵۰ دانشکده مدرسه عالی اقتصاد بابلسر قبول شدم و همزمان در همان سال‌ها در تئاتر هم فعالیت داشتم و دوستی من و فریدون جیرانی از همانجا شروع شد که خیلی تئاتر را جدی نمی‌گرفت و بیشتر دغدغه‌اش سینما بود؛ او تمام مجلات سینمایی را می‌گرفت، می‌خواند و دنبال می‌کرد و موجب شد تا من هم سینما را جدی بگیرم . رفاقت ما از مرکز آموزش شروع شد و نکته این بود که مسیر ما برای رسیدن به منزل یکی بود؛ با هم به خانه برمی‌گشتیم یعنی ابتدا خانه جیرانی و دو کوچه بالاتر خانه من بود به همین دلیل رفت و آمدهایمان با هم بود.</p> <p>موسوی خاطرنشان کرد: اولین کار مشترکم با فریدون جیرانی«بیژن ، خیال و کفش» بود که در مشهد ساخته شد و بعد از آن داریوش ارجمند ، بیژن امکانیان و مهدی صباغ زاده هم فیلم ساختند.«بیژن ، خیال و کفش» فیلم هشت میلی متری بود که درواقع سوپر هشت ساخته شد و برخی کارگردان‌ها مانند کیانوش عیاری بعدها همین فیلم‌های هشت میلی متری را به فیلم‌های بلند تبدیل کردند.</p> <p>وی با بیان اینکه وقتی در روزنامه کیهان استخدام شد در سرویس گزارش کار می کرد، بیان داشت: یکی از دوستان در روزنامه کیهان چهار نفر از ما که شامل من، ساسان رئوفی، بیژن نظری و ابراهیم رستمیان می‌شد را به شهربانی معرفی کرده بود تا برای خدمت سربازی به شهرستان نرویم و عصرها در کیهان کار کنیم. درواقع ما چهار نفر با نامه و درخواست کیهان به فرمانداری وقت برای گذراندن دوران سربازی در دانشگاه پلیس معرفی شدیم و در آنجا خدمت کردیم .</p> <p>موسوی در گفتگو با فریدون جیرانی درباره علاقه‌اش به سینماگفت: در آن سال‌ها سینما را دوست داشتم اما فقط در این حد که یادداشت بنویسم و فیلم ببینم. از کودکی فیلم می‌دیدم و زمانیکه برای روزنامه آفتاب شرق کار می‌کردم اوج سینما رفتنم بود اما بیشتر روزنامه نویسی ، نقد فیلم ، گزارش‌های سینمایی و جشنواره بود و به دنبال تولید نبودم.</p> <p>وی درباره ساخت فیلم «آفتاب نشین‌ها» توضیح داد:یادم می‌آید در خانه ای همراه با فریدون جیرانی و بیژن امکانیان بودیم که بعدها مهدی صباغ زاده هم از مشهد به عنوان مهمان آمده بود و این سه نفر تصمیم گرفته بودند، فیلمنامه «آفتاب‌نشین‌ها» را&nbsp; که فریدون جیرانی نوشته بود را بسازند و دنبال تهیه کننده بودند که با چند نفر هم صحبت کرده بودند اما به هر دلیلی نشده بود و من در ملاقاتی که با زنده یاد آیت الله بهشتی برای کار خبری داشتم به او گفتم با اهالی وزارت ارشاد (وقت)درباره فیلمی که قرار است بسازیم صحبت کند و موضوع فیلم را توضیح دادم. او به من گفت چرا به صورت تعاونی کار نمی‌کنید و من تصورم از تعاونی مانند تعاونی مصرف کیهان بود که خرید می‌کردیم و آخر ماه از حقوقمان کم می‌کرد. از او پرسیدم تعاونی به چه شکلی است زیرا تصور من از تعاونی چیز دیگری بود. ایشان گفت اینکه دور هم جمع شوید و دستمزدها و هرچقدر پول دارید را یکی کنید می‌شود تعاونی و اگر خواستید به شکل تعاونی کار کنید به شما کمک می‌کنم و من موارد و حرف ایشان را به دوستان منتقل کردم.</p> <p>موسوی ادامه داد: فیلم «آفتاب نشین‌ها» محصول یک رفاقت بود که در نهایت به عنوان تعاونی کار کردیم. قرار شد من به عنوان تهیه کننده ، فریدون جیرانی به عنوان فیلمنامه نویس و دستیار اول کارگردان،بیژن امکانیان به عنوان بازیگر و مهدی صباغ زاده به عنوان کارگردان حضور داشته باشند. یکی از خاطرات جالب هم این بود که وقتی ساخت فیلم قطعی و شروع به کار کردیم ؛ آقای کلهر معاون سینمایی وقت بود و ما مجوز را از آقای مسعودشاهی گرفتیم و برای گرفتن وسائل و تجهیزات پیش زنده یاد علی مرادخانی رفتیم که مسئول اینکار بود زیرا در آن زمان هنوز فارابی تاسیس نشده بود . او به ما قول همکاری داد و قرار شد نگاتیو، پوزیتیو و کلیه وسایل فیلمبرداری را با دوربین BL در اختیار ما قرار دهند. نفر اولی که قرار بود فیلمبرداری را برعهده داشته باشد علیرضا زرین دست بود و نقش اول را هم قرار بود فرامرز قریبیان بازی کند اما با اینکه با ما قرارداد داشت نیامد . ما برای فیلمبرداری برای اولین بار سراغ همایون پایور رفتیم و کسی که در آن زمان با ما بسیار همراهی کرد استاد علی نصیریان بود که نقش اول را پذیرفت و با اینکه در آن زمان ما خیلی بلد نبودیم و سرمای وحشتناکی موقع فیلمبرداری بود اما او بسیار همراهی کرد.</p> <p>وی در ادامه خاطرنشان کرد: یادم می‌آید برای فیلم «آفتاب نشین‌ها» ۲۰ یا ۳۰ تومان بیشتر نداشتم &nbsp;و مقداری هم فریدون جیرانی، بیژن امکانیان و مهدی صباغ زاده گذاشتند و من یادم آمد زنده یاد آیت الله بهشتی گفته بود اگر به صورت تعاونی کار کنیم به ما کمک می‌کند، به همین دلیل دوباره پیش او رفتم و آیت الله بهشتی به برادران رخ صفت در سازمان اقتصاد اسلامی یادداشت نوشت که ۵۰ هزار تومان به صورت قرض الحسنه در اختیار آقای موسوی قرار دهید و من یک روز زمانیکه کارم در کیهان تمام شده بود برای بردن نامه به آن اداره رفتم . نشسته بودم و دیدم کیسه بزرگی آوردند و جلوی من گذاشتند و همان برگه‌ای که زنده یاد بهشتی نوشته بود را به من دادند و گفتند بنویسم که دریافت شد. بسیار تعجب کردم چون تصور این بود که اول از من چک و سفته می‌خواهند و بعد پول را تحویل می‌دهند. یادم می آید ۵۰ هزار تومان هم آخر فیلم فرمانده وقت نیروی دریایی به صورت قرض الحسنه به ما داد و اولین موسیقی فیلم را با مجید انتظامی صحبت کردیم که قرار بود ارکستر عظیمی هم داشته باشد و ۷ هزار تومان برای اینکار دستمزد درنظر گرفتیم.</p> <p>موسوی در ادامه گفت: خاطره دیگری که یاد می‌آید عکسی است که همافران مقابل امام خمینی (ره) گرفتند. زمانیکه امام (ره) به خیابان ایران آمد، گروه‌های مختلف نظامی می‌آمدند و به نوعی با او بیعت می کردند یک روز به ما گفتند یک عکس برای کیهان می‌خواهیم بگیریم و عکاس هم زنده یاد حسین پرتوی بود و اینکه عکس به چه شکلی باشد را خود اهالی محل استقرار امام (مدرسه رفاه) کارگردانی کردند؛همه یک دست ایستاده بودند و گفتند فقط از پشت آنها عکس گرفته شود همه سرها به طرف امام (ره) و در حال ادای احترام به او بود و در همان حالت عکس گرفته شد.</p> <p>وی در پاسخ به سوال فریدون جیرانی مبنی بر اینکه در زمان پیروزی انقلاب کجا بوده است؟ پاسخ داد: در ۲۲ بهمن ماه مانند همه آدم‌ها داخل خیابان‌ها بودم و بخشی از رفت و آمدهایم از ۱۲ بهمن به بعد به عنوان خبرنگار مستقیم محل استقرار امام بود.</p> <p>گفتنی است، موزه سینمای ایران به عنوان مجموعه‌ای فرهنگی وتاریخی که روایتگر سیر تاریخ وتحولات سینمای ایران است خود را موظف می داند سوابق وتجربیات پیشکسوتان سینمای ایران را جمع آ وری کرده تا نسل‌های آینده با نگاه و مسیرزندگی ونحوه خلق و شکل گیری آثار هنرمندان و صاحبنظران هنر سینما آشنا شوند.</p> <p style="text-align:center"><img alt="خاطره‌گویی غلامرضا موسوی در سالروز تولدش" height="432" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/17/3/62235917.jpg?ts=1650178377934" width="640"></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/29 <html> <head></head> <body> <p>موزه سینمای ایران در ادامه انتشار سلسله نشست‌های تاریخ شفاهی خود به مناسبت زادروز «غلامرضا موسوی» تهیه کننده پیشکسوت سینما و روزنامه‌نگار بخش‌هایی از گفتگوی تاریخ شفاهی این هنرمند را منتشر کرده است که در زیر می‌خوانید:</p> <p>به گزارش ایسنا روابط عمومی موزه سینما، او در این گفتگو یادآور شد:سال ۱۳۵۰ دانشکده مدرسه عالی اقتصاد بابلسر قبول شدم و همزمان در همان سال‌ها در تئاتر هم فعالیت داشتم و دوستی من و فریدون جیرانی از همانجا شروع شد که خیلی تئاتر را جدی نمی‌گرفت و بیشتر دغدغه‌اش سینما بود؛ او تمام مجلات سینمایی را می‌گرفت، می‌خواند و دنبال می‌کرد و موجب شد تا من هم سینما را جدی بگیرم . رفاقت ما از مرکز آموزش شروع شد و نکته این بود که مسیر ما برای رسیدن به منزل یکی بود؛ با هم به خانه برمی‌گشتیم یعنی ابتدا خانه جیرانی و دو کوچه بالاتر خانه من بود به همین دلیل رفت و آمدهایمان با هم بود.</p> <p>موسوی خاطرنشان کرد: اولین کار مشترکم با فریدون جیرانی«بیژن ، خیال و کفش» بود که در مشهد ساخته شد و بعد از آن داریوش ارجمند ، بیژن امکانیان و مهدی صباغ زاده هم فیلم ساختند.«بیژن ، خیال و کفش» فیلم هشت میلی متری بود که درواقع سوپر هشت ساخته شد و برخی کارگردان‌ها مانند کیانوش عیاری بعدها همین فیلم‌های هشت میلی متری را به فیلم‌های بلند تبدیل کردند.</p> <p>وی با بیان اینکه وقتی در روزنامه کیهان استخدام شد در سرویس گزارش کار می کرد، بیان داشت: یکی از دوستان در روزنامه کیهان چهار نفر از ما که شامل من، ساسان رئوفی، بیژن نظری و ابراهیم رستمیان می‌شد را به شهربانی معرفی کرده بود تا برای خدمت سربازی به شهرستان نرویم و عصرها در کیهان کار کنیم. درواقع ما چهار نفر با نامه و درخواست کیهان به فرمانداری وقت برای گذراندن دوران سربازی در دانشگاه پلیس معرفی شدیم و در آنجا خدمت کردیم .</p> <p>موسوی در گفتگو با فریدون جیرانی درباره علاقه‌اش به سینماگفت: در آن سال‌ها سینما را دوست داشتم اما فقط در این حد که یادداشت بنویسم و فیلم ببینم. از کودکی فیلم می‌دیدم و زمانیکه برای روزنامه آفتاب شرق کار می‌کردم اوج سینما رفتنم بود اما بیشتر روزنامه نویسی ، نقد فیلم ، گزارش‌های سینمایی و جشنواره بود و به دنبال تولید نبودم.</p> <p>وی درباره ساخت فیلم «آفتاب نشین‌ها» توضیح داد:یادم می‌آید در خانه ای همراه با فریدون جیرانی و بیژن امکانیان بودیم که بعدها مهدی صباغ زاده هم از مشهد به عنوان مهمان آمده بود و این سه نفر تصمیم گرفته بودند، فیلمنامه «آفتاب‌نشین‌ها» را&nbsp; که فریدون جیرانی نوشته بود را بسازند و دنبال تهیه کننده بودند که با چند نفر هم صحبت کرده بودند اما به هر دلیلی نشده بود و من در ملاقاتی که با زنده یاد آیت الله بهشتی برای کار خبری داشتم به او گفتم با اهالی وزارت ارشاد (وقت)درباره فیلمی که قرار است بسازیم صحبت کند و موضوع فیلم را توضیح دادم. او به من گفت چرا به صورت تعاونی کار نمی‌کنید و من تصورم از تعاونی مانند تعاونی مصرف کیهان بود که خرید می‌کردیم و آخر ماه از حقوقمان کم می‌کرد. از او پرسیدم تعاونی به چه شکلی است زیرا تصور من از تعاونی چیز دیگری بود. ایشان گفت اینکه دور هم جمع شوید و دستمزدها و هرچقدر پول دارید را یکی کنید می‌شود تعاونی و اگر خواستید به شکل تعاونی کار کنید به شما کمک می‌کنم و من موارد و حرف ایشان را به دوستان منتقل کردم.</p> <p>موسوی ادامه داد: فیلم «آفتاب نشین‌ها» محصول یک رفاقت بود که در نهایت به عنوان تعاونی کار کردیم. قرار شد من به عنوان تهیه کننده ، فریدون جیرانی به عنوان فیلمنامه نویس و دستیار اول کارگردان،بیژن امکانیان به عنوان بازیگر و مهدی صباغ زاده به عنوان کارگردان حضور داشته باشند. یکی از خاطرات جالب هم این بود که وقتی ساخت فیلم قطعی و شروع به کار کردیم ؛ آقای کلهر معاون سینمایی وقت بود و ما مجوز را از آقای مسعودشاهی گرفتیم و برای گرفتن وسائل و تجهیزات پیش زنده یاد علی مرادخانی رفتیم که مسئول اینکار بود زیرا در آن زمان هنوز فارابی تاسیس نشده بود . او به ما قول همکاری داد و قرار شد نگاتیو، پوزیتیو و کلیه وسایل فیلمبرداری را با دوربین BL در اختیار ما قرار دهند. نفر اولی که قرار بود فیلمبرداری را برعهده داشته باشد علیرضا زرین دست بود و نقش اول را هم قرار بود فرامرز قریبیان بازی کند اما با اینکه با ما قرارداد داشت نیامد . ما برای فیلمبرداری برای اولین بار سراغ همایون پایور رفتیم و کسی که در آن زمان با ما بسیار همراهی کرد استاد علی نصیریان بود که نقش اول را پذیرفت و با اینکه در آن زمان ما خیلی بلد نبودیم و سرمای وحشتناکی موقع فیلمبرداری بود اما او بسیار همراهی کرد.</p> <p>وی در ادامه خاطرنشان کرد: یادم می‌آید برای فیلم «آفتاب نشین‌ها» ۲۰ یا ۳۰ تومان بیشتر نداشتم &nbsp;و مقداری هم فریدون جیرانی، بیژن امکانیان و مهدی صباغ زاده گذاشتند و من یادم آمد زنده یاد آیت الله بهشتی گفته بود اگر به صورت تعاونی کار کنیم به ما کمک می‌کند، به همین دلیل دوباره پیش او رفتم و آیت الله بهشتی به برادران رخ صفت در سازمان اقتصاد اسلامی یادداشت نوشت که ۵۰ هزار تومان به صورت قرض الحسنه در اختیار آقای موسوی قرار دهید و من یک روز زمانیکه کارم در کیهان تمام شده بود برای بردن نامه به آن اداره رفتم . نشسته بودم و دیدم کیسه بزرگی آوردند و جلوی من گذاشتند و همان برگه‌ای که زنده یاد بهشتی نوشته بود را به من دادند و گفتند بنویسم که دریافت شد. بسیار تعجب کردم چون تصور این بود که اول از من چک و سفته می‌خواهند و بعد پول را تحویل می‌دهند. یادم می آید ۵۰ هزار تومان هم آخر فیلم فرمانده وقت نیروی دریایی به صورت قرض الحسنه به ما داد و اولین موسیقی فیلم را با مجید انتظامی صحبت کردیم که قرار بود ارکستر عظیمی هم داشته باشد و ۷ هزار تومان برای اینکار دستمزد درنظر گرفتیم.</p> <p>موسوی در ادامه گفت: خاطره دیگری که یاد می‌آید عکسی است که همافران مقابل امام خمینی (ره) گرفتند. زمانیکه امام (ره) به خیابان ایران آمد، گروه‌های مختلف نظامی می‌آمدند و به نوعی با او بیعت می کردند یک روز به ما گفتند یک عکس برای کیهان می‌خواهیم بگیریم و عکاس هم زنده یاد حسین پرتوی بود و اینکه عکس به چه شکلی باشد را خود اهالی محل استقرار امام (مدرسه رفاه) کارگردانی کردند؛همه یک دست ایستاده بودند و گفتند فقط از پشت آنها عکس گرفته شود همه سرها به طرف امام (ره) و در حال ادای احترام به او بود و در همان حالت عکس گرفته شد.</p> <p>وی در پاسخ به سوال فریدون جیرانی مبنی بر اینکه در زمان پیروزی انقلاب کجا بوده است؟ پاسخ داد: در ۲۲ بهمن ماه مانند همه آدم‌ها داخل خیابان‌ها بودم و بخشی از رفت و آمدهایم از ۱۲ بهمن به بعد به عنوان خبرنگار مستقیم محل استقرار امام بود.</p> <p>گفتنی است، موزه سینمای ایران به عنوان مجموعه‌ای فرهنگی وتاریخی که روایتگر سیر تاریخ وتحولات سینمای ایران است خود را موظف می داند سوابق وتجربیات پیشکسوتان سینمای ایران را جمع آ وری کرده تا نسل‌های آینده با نگاه و مسیرزندگی ونحوه خلق و شکل گیری آثار هنرمندان و صاحبنظران هنر سینما آشنا شوند.</p> <p style="text-align:center"><img alt="خاطره‌گویی غلامرضا موسوی در سالروز تولدش" height="432" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/17/3/62235917.jpg?ts=1650178377934" width="640"></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا تعرض فقط به سینما محدود نیست http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42629 <p>جمعی از عوامل پشت صحنه سینما با تاکید براینکه تعرض صرفا جنسی نیست و از هر شکلی هم که باشد فقط به سینما محدود نمی‌شود، از طریق کارزاری خواستار تامین امنیت روانی عوامل تولید با درج در قراردادها شدند.&nbsp;</p> <p>&nbsp;اخیرا جمعی از اهالی صنعت فیلم ایران با انتشار بیانیه‌ای خطاب به مسئولین امور سینمای ایران گفته‌اند: « شاید بپرسید ما که هستیم؟ ما را در فرش قرمزها، تندیس به دست ندیده‌اید، حتی نام ما بر پرده نقره‌ای زمانی دیده می‌شود که چراغ خروج سالن‌های سینما روشن شده است. ما آحاد صنعت فیلم ایران هستیم. با توجه به رفتارهای آسیب‌زا قلدر مآبی‌ها،&nbsp; سوءاستفاده از جایگاه‌های حرفه‌ای و بداخلاقی‌های مستمر طی سالیان اکنون که این زخم کهنه دهان باز کرده و به شکل گسترده نزد افکار عمومی عیان گشته است، ما فن سالاران گمنام سینمای ایران که بارها در خفا از توهین و تحقیر و تبعیض گریسته‌ایم و با صبر یا خودتخریبی عمر گذرانده‌ایم، از شما روسای محترم امور سینمای ایران انتظار داریم تا برای صیانت از جسم، روح و روان ما مفادی لازم‌الاجرا به منشوری، اخلاقی حرفه‌ای برای درج در متن قراردادها تنظیم شود تا طرف اول قراردادها را موظف به تامین امنیت روانی، فیزیکی و اقتصادی برای طرف دوم گرداند.»</p> <p>در این باره ایمان غیرتمند -دستیار کارگردان و بانی ایجاد این کارزار - در گفت‌وگویی با ایسنا توضیح داد:&nbsp;مهم‌ترین مسئله‌ای که باعث شد وارد این جریان شوم و متن بیانیه را بنویسم این بود که وقتی سمیه میرشمسی بعد از گذشت سال‌ها درباره عدم امنیت حرف زد،&nbsp; خاطراتی از روزهای اول کارم در سینما و شرایط سختی که داشتم برایم زنده شد و اگرچه حرف‌های مطرح شده بیشتر با تعرض جنسی برداشت می‌شود، اما آیا واقعاً امنیت فقط به این مبحث محدود می‌شود؟</p> <p>او با بیان اینکه تعرض یا تجاوز در هر جای دنیا و در هر شغلی که باشید&nbsp;به شدت دردآور و&nbsp;محکوم است، ادامه داد: با نوشتن این متن می‌خواستم از همکارانم خواهش کنم مسئله را بزرگتر ببینیم چون امنیت فقط به مسئله تعرض جنسی محدود نمی‌شود. تجربه‌ای که من داشته و دارم و مطمئنم اگر این روند ادامه پیدا کند باز هم خواهم داشت، این است که بارها با همکارانی -چه بازیگر و چه فیلمبردار یا عوامل دیگر- در پشت صحنه مواجه شدیم که به دلایل غیرکاری از مسئله‌ای عصبانی بوده و به خود اجازه دادند سر صحنه فریاد بزنند، یا کارگردانی را داشته‌ایم که به خود اجازه می‌دهد با فریاد زدن سرصحنه شخصی را تخریب کند. مواردی بوده که برخی عوامل با سوءاستفاده از جایگاه حرفه‌ای خود خواستار تبعیض می‌شوند مثل غذای ویژه خوردن و این طور شده که سرمیزی که ۶۰ نفر نشسته‌اند یکی دو نفر به واسطه جایگاه خود، غذای متفاوتی می‌خواهند. در بخش فیزیکی هم مدتی قبل شاهد بودیم که یکی از همکاران ما با چاقو مورد حمله قرار گرفت.</p> <p>وی افزود: در همین درگیری‌هایی که سر صحنه رخ داده بارها برای من پیش آمده که بخاطر قلدرمآبی‌ها چند روز افسرده بودم و حالم بد شده؛ خیلی‌ها این را تجربه کردیم و دلیلش هم این بوده که هیچ قانونی نبوده تا به ما آموزش‌های لازم را بدهد که بدانیم هرگاه عصبانی شدیم، فارغ از هر جایگاه و موقعیتی، اجازه تخریب، تحقیر و تعرض به دیگران را نداریم. بنابراین مسئله امنیت روانی بسیار گسترده است و ما امیدواریم با طرح این مسائل به لحظات سختی و&nbsp; خودتخریبی‌هایی که تحمل کرده‌ایم فکر کنیم و نگذاریم&nbsp;برای نسل بعدی و در آینده سینما اتفاق بیفتد.</p> <p>غیرتمند گفت: کلیت این ماجرا به تربیت و آموزش ما از سنین پایین‌تر بر می‌گردد که باید یاد بگیریم قبل از احترام به جایگاه افراد، به انسان بودن آن‌ها احترام بگذاریم. این مهمترین نکته‌ای است که باعث می‌شود فریاد بزنیم و پشت هم بایستیم و امضا جمع کنیم. ما یاد گرفتیم سعادت و خوشبختی فردی در گرو سعادت و خوشبختی همگانی است؛ پس ما به عنوان نسل جدید تلاش می‌کنیم تا همه با هم خوشبخت و سعادتمند شویم.</p> <p>این دستیار کارگردان افزود: متن بیانیه ما واضح، ساده و صریح است. زمانی که بخواهیم مسئله‌ای را در هر محیطی جا بیاندازیم لازم است ابتدا درباره آن گفت‌وگو کنیم و در طی همین گفت‌وگوها است که به یک قاعده می‌رسیم. این قواعد برای اجرا باید&nbsp;وارد قراردادها شود تا طرفین ملزم به اجرا باشند.&nbsp;</p> <p>آدرس اینترنتی این کارزار: www.karzar.net/34667</p> <p>انتهای پیام</p> 1401/01/29 <p>جمعی از عوامل پشت صحنه سینما با تاکید براینکه تعرض صرفا جنسی نیست و از هر شکلی هم که باشد فقط به سینما محدود نمی‌شود، از طریق کارزاری خواستار تامین امنیت روانی عوامل تولید با درج در قراردادها شدند.&nbsp;</p> <p>&nbsp;اخیرا جمعی از اهالی صنعت فیلم ایران با انتشار بیانیه‌ای خطاب به مسئولین امور سینمای ایران گفته‌اند: « شاید بپرسید ما که هستیم؟ ما را در فرش قرمزها، تندیس به دست ندیده‌اید، حتی نام ما بر پرده نقره‌ای زمانی دیده می‌شود که چراغ خروج سالن‌های سینما روشن شده است. ما آحاد صنعت فیلم ایران هستیم. با توجه به رفتارهای آسیب‌زا قلدر مآبی‌ها،&nbsp; سوءاستفاده از جایگاه‌های حرفه‌ای و بداخلاقی‌های مستمر طی سالیان اکنون که این زخم کهنه دهان باز کرده و به شکل گسترده نزد افکار عمومی عیان گشته است، ما فن سالاران گمنام سینمای ایران که بارها در خفا از توهین و تحقیر و تبعیض گریسته‌ایم و با صبر یا خودتخریبی عمر گذرانده‌ایم، از شما روسای محترم امور سینمای ایران انتظار داریم تا برای صیانت از جسم، روح و روان ما مفادی لازم‌الاجرا به منشوری، اخلاقی حرفه‌ای برای درج در متن قراردادها تنظیم شود تا طرف اول قراردادها را موظف به تامین امنیت روانی، فیزیکی و اقتصادی برای طرف دوم گرداند.»</p> <p>در این باره ایمان غیرتمند -دستیار کارگردان و بانی ایجاد این کارزار - در گفت‌وگویی با ایسنا توضیح داد:&nbsp;مهم‌ترین مسئله‌ای که باعث شد وارد این جریان شوم و متن بیانیه را بنویسم این بود که وقتی سمیه میرشمسی بعد از گذشت سال‌ها درباره عدم امنیت حرف زد،&nbsp; خاطراتی از روزهای اول کارم در سینما و شرایط سختی که داشتم برایم زنده شد و اگرچه حرف‌های مطرح شده بیشتر با تعرض جنسی برداشت می‌شود، اما آیا واقعاً امنیت فقط به این مبحث محدود می‌شود؟</p> <p>او با بیان اینکه تعرض یا تجاوز در هر جای دنیا و در هر شغلی که باشید&nbsp;به شدت دردآور و&nbsp;محکوم است، ادامه داد: با نوشتن این متن می‌خواستم از همکارانم خواهش کنم مسئله را بزرگتر ببینیم چون امنیت فقط به مسئله تعرض جنسی محدود نمی‌شود. تجربه‌ای که من داشته و دارم و مطمئنم اگر این روند ادامه پیدا کند باز هم خواهم داشت، این است که بارها با همکارانی -چه بازیگر و چه فیلمبردار یا عوامل دیگر- در پشت صحنه مواجه شدیم که به دلایل غیرکاری از مسئله‌ای عصبانی بوده و به خود اجازه دادند سر صحنه فریاد بزنند، یا کارگردانی را داشته‌ایم که به خود اجازه می‌دهد با فریاد زدن سرصحنه شخصی را تخریب کند. مواردی بوده که برخی عوامل با سوءاستفاده از جایگاه حرفه‌ای خود خواستار تبعیض می‌شوند مثل غذای ویژه خوردن و این طور شده که سرمیزی که ۶۰ نفر نشسته‌اند یکی دو نفر به واسطه جایگاه خود، غذای متفاوتی می‌خواهند. در بخش فیزیکی هم مدتی قبل شاهد بودیم که یکی از همکاران ما با چاقو مورد حمله قرار گرفت.</p> <p>وی افزود: در همین درگیری‌هایی که سر صحنه رخ داده بارها برای من پیش آمده که بخاطر قلدرمآبی‌ها چند روز افسرده بودم و حالم بد شده؛ خیلی‌ها این را تجربه کردیم و دلیلش هم این بوده که هیچ قانونی نبوده تا به ما آموزش‌های لازم را بدهد که بدانیم هرگاه عصبانی شدیم، فارغ از هر جایگاه و موقعیتی، اجازه تخریب، تحقیر و تعرض به دیگران را نداریم. بنابراین مسئله امنیت روانی بسیار گسترده است و ما امیدواریم با طرح این مسائل به لحظات سختی و&nbsp; خودتخریبی‌هایی که تحمل کرده‌ایم فکر کنیم و نگذاریم&nbsp;برای نسل بعدی و در آینده سینما اتفاق بیفتد.</p> <p>غیرتمند گفت: کلیت این ماجرا به تربیت و آموزش ما از سنین پایین‌تر بر می‌گردد که باید یاد بگیریم قبل از احترام به جایگاه افراد، به انسان بودن آن‌ها احترام بگذاریم. این مهمترین نکته‌ای است که باعث می‌شود فریاد بزنیم و پشت هم بایستیم و امضا جمع کنیم. ما یاد گرفتیم سعادت و خوشبختی فردی در گرو سعادت و خوشبختی همگانی است؛ پس ما به عنوان نسل جدید تلاش می‌کنیم تا همه با هم خوشبخت و سعادتمند شویم.</p> <p>این دستیار کارگردان افزود: متن بیانیه ما واضح، ساده و صریح است. زمانی که بخواهیم مسئله‌ای را در هر محیطی جا بیاندازیم لازم است ابتدا درباره آن گفت‌وگو کنیم و در طی همین گفت‌وگوها است که به یک قاعده می‌رسیم. این قواعد برای اجرا باید&nbsp;وارد قراردادها شود تا طرفین ملزم به اجرا باشند.&nbsp;</p> <p>آدرس اینترنتی این کارزار: www.karzar.net/34667</p> <p>انتهای پیام</p> منبع : ایسنا انتقاد مدیر تئاتر از هنرمندانی که پول دولت را می‌گیرند و دهن‌کجی می‌کنند http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42618 <html> <head></head> <body> <p>اگر تعطیلات نوروز را کنار بگذاریم، او حالا بیش از یک ماهی است که بر مسند مدیریت نشسته است که طبیعتا زمان زیادی برای قضاوت عملکردش نیست و از آنجاکه قرار است برنامه‌های خود را از طریق رسانه‌ها اطلاع‌رسانی کند، ما در ایسنا بنا را بر یک گفتگوی جزیی‌نگرانه گذاشتیم و کوشیدیم از کلی‌نگری بپرهیزیم و موارد را با مصداق‌ها مشخص کنیم. در این گفتگو اسامی بیشتری گفته شد که بعضی از آنها در بازخوانی متن حذف شده‌اند. مصاحبه ما زمانی انجام شد که هنوز اتفاقاتی مانند توقیف نمایش‌ «خونین‌زار» رخ نداده بود.</p> <p>نظری، مدیری است که از واژه سانسور خوشش نمی‌آید و تاکید دارد هر هنرمندی که خلاف مصالح نظام کار نکند، مشکلی برای فعالیت نخواهد داشت. می‌گوید در تئاتر نیروهای امنیتی حضور ندارند و می‌پذیرد که در طول زمان ممکن است نگاه‌های سلیقه‌ای در شورای نظارت وجود داشته باشد.</p> <p>در این گفتگو پرسش‌های ریزتری هم مطرح شد که برای پرهیز از طولانی شدن مطلب، پرسش‌ها را حذف و پاسخ آنها را در متن گفتار حفظ کردیم.</p> <p>گفتگوی ایسنا را با مدیر جدید اداره کل هنرهای نمایشی پیش‌رو دارید:</p> <p><strong>_ اجازه بدهید مصاحبه را با یکی از صحبت‌های خودتان آغاز ‌کنیم. در یکی از گفتگوهای رادیویی‌تان خبر دادید هنرمندانی را که از تئاتر دور بوده‌اند برای کار کردن دعوت می‌کنید. هنرمندان متفاوتی هستند که با فاصله‌های زیادی کار می‌کنند مانند دکتر رفیعی، حمید امجد،حمید پورآذری، نصرالله قادری، مهرداد رایانی مخصوص و ... منظور شما کدام طیف از هنرمندان است؟</strong></p> <p>&nbsp;اداره کل هنرهای نمایشی ضمن تاکید بر تکریم جایگاه هنرمندان ارزنده تئاتر کشورمان به هیچ هنرمند عزیزی نمی‌گوید کار کن یا نکن، در این اداره همه می‌توانند کار کنند و پیشنهادهای نمایشی خود را به سالن‌ها و شواری نظارت ما ارایه دهند. همچنانکه در این چند روز تعدادی از هنرمندان شناخته شده تئاتر کشورمان، پیشنهاد اجرایی خود را مطرح کرده‌اند و من نیز متن‌های ارسالی را برای شورای نظارت و ارزشیابی فرستاده‌ام. بنده و همکارانم در اداره کل هنرهای نمایشی&nbsp; دوست داریم پیشکسوتان و کسانی که عمر و جوانی خود را برای کار هنری گذاشته‌اند، کار کنند. مملکت متعلق به همه است و همه در این کشور سهمی دارند. کسی نمی‌تواند جلوی کار دیگری را بگیرد. هر کس که در حوزه فرهنگ و هنر توانایی و ایده‌ای داشته باشد، می‌تواند کار کند. حال ممکن است بحث حمایت اداره کل از آثار نمایشی مطرح شود. قبل از عید تلاش بسیاری برای دریافت بودجه‌ای انجام دادیم و حدود یک میلیارد و ۴۰۰ میلیون تومان برای بسیاری از هنرمندان اعم از جوان تا پیشکسوت پرداخت شد. شاید مبالغ کمی بوده باشد اما به همه تا آنجا که میزان بودجه اجازه داده، در حد توان حمایت‌های لازم انجام گرفته است. البته طیفی هستند که به دلیل مسائل مالی شامل آنها نشده است. الان هم جناب وزیر که خود در پی عدالت هنری هستند، ما را مکلف کرده‌اند به هنرمندان رسیدگی ویژه‌ای داشته باشیم چراکه از منظر دولت، هنرمندان ثروت کشور هستند. ولی می‌دانید که در وضعیت تحریم هستیم و دشمن از هر طرف بر ما فشار می‌آورد و تمام پول‌های ما بلوکه شده. اگر شرایط مساعدتری در حوزه اقتصادی بعد از مذاکرات برجام مهیا شود، حمایت‌های خیلی خوبی خواهیم داشت. ضمن اینکه می‌کوشیم از مجلس بودجه‌ای دریافت کنیم .</p> <p><strong>_ برای تولید تئاتر؟ یعنی مرکز به عنوان تهیه‌کننده فعال شود؟</strong></p> <p>بله برای تولید تئاتر ولی نه به معنای اینکه مرکز تهیه‌کننده شود بلکه بتواند از آثار حمایت کند. گروه‌های نمایشی باید بتوانند خودشان تهیه‌کننده بیابند و مدیر تولید داشته باشند. ما باید بسترهای شکل‌گیری تئاتر حرفه‌ای را که در خارج از کشور از طریق کمپانی‌ها انجام می‌شود، فراهم کنیم. الان که به دلیل شرایط کرونا و وضعیت اقتصادی، تئاتر در سبد مصرف خانوار نیست، باید اینجا وارد عمل شویم و کمک کنیم. اگر این بستر فراهم شود و هنرمندان همیشه تلاشگر حوزه تئاتر همراهی کنند، یقین دارم که اساسا نیازی به حمایت دولت نخواهند داشت. مانند بسیاری از کشورها می‌توانند با تولیدات نمایشی، اقتصاد خود را فراهم کنند. یک محصول&nbsp; هنری که هزینه زیادی برای آماده‌سازی آن صرف می‌شود، باید به خوبی عرضه شود. چرا نباید در شهرهای گوناگون و بازارهای بین‌المللی عرضه شود؟ بنابراین اگر متن، گروه اجرایی، سالن و ... را درست انتخاب کنیم، بویژه کارگردان‌های جوان ما فقط برای دریافت بسته حمایتی کار نکنند بلکه به اقتصاد ، سالن، محتوای کار، بسترهای تبلیغاتی در سطح شهر و رسانه‌ها و ... فکر کنند، می‌توانند درآمدزایی خوبی داشته باشند.</p> <p><strong>البته طی روزهای گذشته صحبت‌هایی درباره تعدادی از هنرمندان مطرح شد که گرچه فروش گیشه‌ آن‌ها می‌تواند پاسخگوی هزینه‌های تولید کارشان باشد ولی گویا اجازه کار در سالن‌های دولتی به آنان داده نشده است.</strong></p> <p>این هنرمندان متون خود را به شورای نظارت داده‌اند و در حال بررسی است. اگر کارشان در شورا تایید شود، هیچ مشکلی برای اجرا ندارند.</p> <p><strong>_ به شورای نظارت اشاره کردید و از سوی دیگر فرمودید همه هنرمندان می‌توانند کار کنند ولی به نظر می‌رسد در این شورا رویکردی سلیقه‌ای وجود دارد.</strong></p> <p>هر نمایشنامه‌ای که از نظر مسائل انقلاب، نظام، مملکت، مسائل اجتماعی و ... در راستای قوانین جمهوری اسلامی باشد، می‌تواند اجرا شود. اگر منِ نوعی بخواهم در کشور آلمان نمایشی اجرا کنم، اگر در راستای تفکر و نظام حاکم بر آن کشور نباشد، مطمئن باشید اجازه کار نخواهم یافت چون تجربه کار در آلمان را دارم، این را می‌گویم. با بهترین کارگردان‌هایی که شما فکرش را نمی‌کنید، کار کرده‌ام. آنان هم به این مساله واقف هستند که باید در چارچوب نظام حاکم خود فعالیت کنند.</p> <p><strong>_درست است ولی ظاهرا درباره بعضی افراد حساسیت‌هایی وجود دارد.</strong></p> <p>این طور نیست مگر اینکه خودشان حساسیت ایجاد کنند.</p> <p><strong>_مثلا چه کنند؟</strong></p> <p>خودم را مثال می‌زنم. مثلا منِ نوعی حرف‌هایی بزنم که در واقع سیاه‌نمایی است. اگر امروز این سقف بالای سر ماست، به این دلیل است که بسیاری از عزیزان این کشور و نزدیکان خود من برای این انقلاب و کشور خون داده‌اند، فرزندان‌شان نتوانسته‌اند تحصیل کنند، همسرشان درگیر هزار بیماری روحی روانی شده است. چه کسی باید پاسخگوی این‌ها باشد. وقتی من در آثار نمایشی خود مسائل را بد جلوه می‌دهم و در خارج از کشور سیاه‌نمایی می‌کنم، مثل این است که بیایم منزل شما و به خوبی از من پذیرایی و به من احترام کنید، بعد من به شما بی‌احترامی کنم، مسلما ناراحت می‌شوید. اساسا مشکلی با هیچ هنرمندی نداریم و فکر نمی‌کنم نظام هم با هیچ هنرمندی مشکل داشته باشد ولی به هر حال باید به قوانین کشوری که در آن زندگی می‌کنیم، احترام بگذاریم. هر جای دنیا اگر خلاف هنجارهایشان رفتار کنید، به بدترین شکل با آدم برخورد می‌کنند. با کسی مشکل نداریم ولی&nbsp; شخصا زمانی که مسئولیت نداشتم و مانند شما همین توقعات را داشتم، به عینه می‌دیدم بعضی از دوستان پول دولت را می‌گیرند و از فضا و حمایت دولت هم استفاده می‌کنند ولی دهن کجی هم می‌کنند. شخصا پیش از این مسئولیت هم برایم سئوال بود که چرا بعضی افراد در نمایش‌هایشان علیه دولت و نهادی که به آنان امکانات و فضای کار داده، بیانیه می‌خوانند. در حالیکه دولت می‌توانست همین امکانات را در اختیار هنرمند دیگری بگذارد. به عنوان یک تئاتری که مسئولیت دولتی نداشته‌ام، به من برخورده است. چنین مشکلاتی هم داریم که شما یا مسائل پشت پرده را نمی‌دانید، هنرمندان هم که ظریف و مهربان و خاص هستند و بعضا همه ابعاد مسائل را مطرح نمی‌کنند و یک طرفه قضاوت می‌کنند. من معتقدم اگر هم مشکلی هست، باید درباره آن گفتگو ‌کنیم ولی وقتی یک طرف از دور به شما سنگ پرتاب می‌کند و داد و بیداد راه می‌اندازد، قطعا منِ نوعی با چنین فردی، کاری نخواهم داشت. البته این رویکرد من در اداره کل نیست و دوستان&nbsp; خانه تئاتر، خانه هنرمندان، انجمن صنفی عروسکی را دعوت کردم. ما می‌خواهیم با هنرمندان عزیز تئاتر ارتباط داشته باشیم ولی در راستای مباحث حاکمیت و نظام‌مان. باید همه برای حفظ حاکمیت، دست به دست هم بدهیم. قرار نیست من به اسم تئاتر یا هر چیز دیگری، ذهن مردم را آشفته و هنرمندان را نگران کنم. چه کسی گفته کاظم نظری برای نگران کردن دیگران کار تئاتر کند؟</p> <p style="text-align:center"><img alt="انتقاد مدیر تئاتر از هنرمندانی که پول دولت را می‌گیرند و دهن‌کجی می‌کنند" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/10/3/62230050.jpg?ts=1649587618127" width="640"></p> <p><strong>_طبیعتا قوانین نظام باید رعایت شود. هنرمندان هم به عنوان شهروندان این جامعه نسبت به کشور خود حساسند. اگر معضلات اجتماعی را در کار هنری‌شان مطرح می‌کنند، به معنای سیاه‌نمایی یا دهن‌کجی نیست.</strong></p> <p>هیچ کس با نقد سازنده مشکلی ندارد. بارها مقام معظم رهبری بر نقد سازنده تاکید کرده‌اند و کسی جلوی چنین نقدی را نمی‌گیرد ولی اگر منِ نوعی فقط نظرات شخصی خود را بیان کنم و اجازه ندهم طرف مقابلم حرف بزند و راهکار هم ندهم، این می‌شود نقد یکطرفه یا همان دهن‌کجی. اگر تئاتر، نقد نکند که اصلا تئاتر نیست ولی نقد تئاتر باید سازنده باشد. راهکار هم بدهد نه اینکه صرفا بلندگویی دست بگیریم، آن هم بلندگویی که متعلق به خودمان نیست و به جای دیگری تعلق دارد، و فقط از زاویه خودمان، مسائل را مطرح کنیم. ما هم به ضرورت نقد سازنده واقفیم چون بدون آن، اصلا کنشی رخ نمی‌دهد ولی کنش باید سازنده باشد نه تخریب‌گر تا بتوانیم به جامعه، سیاستمداران‌، سیاستگذاران فرهنگی کشورمان و ... کمک کنیم. بنابراین این انتقاد نباید طوری مطرح شود که من نوعی جرات نکنم خانواده‌ام را به تماشای تئاتر ببرم. خود من که تئاتری هستم، جرات نمی‌کنم خانواده‌ام را به برخی از آثار نمایشی به صحنه رفته&nbsp; ببرم چون بعضی آثار حرف‌های زشت و ناپسندی را که در الگوی خانوادگی من تعریف نشده، بیان می‌کنند. این اتفاق به این دلیل می‌افتد که آن دوست تئاتری به جای هر راهکار دیگری برای جذب مخاطب و فروش گیشه، فکر می‌کند با الفاظ رکیک و رفتارهای ناپسند یا طرح مسائل غیر شرعی و غیر اخلاقی، می‌تواند مخاطب جذب کند ولی چرا یک خانواده باید برای دیدن چنین کاری هزینه کند. تماشاگری که برای دیدن تئاتر هزینه می‌کند، باید از آن حظ ببرد اما متاسفانه کیفیت برخی از کارها هم پایین آمده است. در این مدت کوتاه عده‌ای از دوستان تئاتری برای اجرای نمایش‌هایشان تماس می‌گیرند ولی بعد از چند بار پرسش و پاسخ و پیگیری، در نهایت می‌گویند ۵۰ میلیون به ما می‌دهید؟ مگر اینجا بانک است؟! رویکردها قدری عوض شده و متاسفانه به دلیل اشکالات سیستم آموزش کشور که می‌خواهند سر جوانان را گرم نگه دارند و درگیر تحصیل‌شان کنند، سالانه ۱۲۰۰ فارغ‌التحصیل تئاتر داریم که شغل می‌خواهند ولی سیستم آموزشی، به اقتصاد و آینده آنان فکر نکرده است. اصلاح این موارد را جزو برنامه‌هایم گذاشته‌ام. می‌دانم هنرمندان در این دو سال درگیر چه مشکلاتی بوده‌اند. خود من هم اگر معلمی نمی‌کردم، زندگی‌ام سخت می‌گذشت. شما مطمئن باشید برای حل مشکلات این سال‌های تئاتر و جامعه هنرمندان تئاتر معاون هنری، وزیر و ... همه در پی حل مشکلات هنر نمایش هستند ولی متاسفانه بعضی رسانه‌ها کمی بداخلاقی می‌کنند و اخبار کذب ارایه می‌دهند. اگر اخلاق حرفه‌ای را رعایت کنیم و با جامعه و سیاست گفتمان داشته باشیم، می‌توانیم کارمان را خوب پیش ببریم. بعضی عزیزان مدام تماس می‌گیرند که چرا درخواست‌های اجرای ما رد شده و می‌پرسند با ما مخالف هستند. پاسخ من این است که چرا چنین دیدگاهی دارید، به هر حال تصویب یک کار، روالی دارد. اگر آن مراحل درخواست مجوز را در بازه زمانی درست خود رعایت نکنید، نمی‌توانیم شتابزده کاری از پیش ببریم. می‌پذیرم که این فرآیند را باید تسهیل کنیم تا هنرمندان اذیت نشوند و در صددیم تسهیلاتش را فراهم کنیم. حرفم این است که هنرمندان از جامعه جدا نیستند. همه عضو یک خانواده‌ایم ولی مهم این است که به یکدیگر وصل شویم و کار من این است. باید بکوشیم مشکلات هنرمندی را که منتقد یا آرتیست است، با گفتگو برطرف کنیم و افراد را کنار نزنیم زیرا امثال آقای رحمانیان و دیگر دوستان عمرشان را بر این کار گذارده‌اند و احترام‌شان بر من واجب است. باید با هم گفتگو کنیم تا اگر مساله‌ای هست که به اعتقاد من نیست، برطرف شود.</p> <p><strong>_ پس این گونه نیست که بعضی کارگردان‌ها برای کار کردن در سالن‌های دولتی ممنوعیتی داشته باشند؟</strong></p> <p>به شخص کاری ندارم اما گاهی منِ نوعی خطایی کرده‌ام که باید آن را بپذیرم و پاسخگو باشم. شاید به منِ (کاظم) نظری بگویند به دلیل خطایی که کرده‌ای مدتی کاری را انجام نده یا در جای دیگری انجام بده. یک مدیر برای موفق شدن باید صراحت داشته باشد. من صادقانه می‌گویم منی که خودم تئاتری هستم، اگر خطاهای متعددی کرده باشم، نباید توقع داشته باشم مورد تشویق قرار بگیرم. منظورم نقد سازنده نیست. همه خوب و بد را که می‌توانیم تشخیص بدهیم. منظور این است که هنرمندی گروهش را اذیت نکرده باشد. نمونه‌هایی داریم که کارگردان قرارداد بسته و مبلغ حمایتی مرکز و دیگر حمایت‌ها را دریافت کرده ولی دستمزد بازیگرانش را نمی‌دهد یا موارد دیگر. مثلا گاهی کسی مطالبی را مطرح می‌کند که کذب محض است و نظام، حاکمیت، مسئولان نظام و ... را زیر سئوال برده، باید به چنین کسی پاداش داد؟! کجای دنیا چنین می‌کنند. البته نمی‌خواهم کسی مجیزگوی ما باشد ولی صادق باشیم. اگر نقدی به مسئولی باشد، با گفتگو می‌توانیم آن را حل کنیم.</p> <p><strong>_اینکه کاری نقد سازنده داشته باشد، سیاه‌نمایی نکند و در عین حال مجیزگو هم نباشد، کمی تناقض دارد چون به هر حال در شورای نظارت نگاه سلیقه‌ای هم وجود دارد. مثلا ممکن است کاری از نظر کارگردان، نقد سازنده باشد و از نظر شورای نظارت، سیاه‌نمایی قلمداد شود.</strong></p> <p>لطفا یکطرفه قضاوت نکنیم؛ کاری که هنرمندان هم انجام می‌دهند. اینجا کسی با نگاه حذفی، نمایشنامه‌ها را نگاه نمی‌کند. شما مطمئن باشید اسلوب درام مهم و نیازهای جامعه فرهنگی در اولویت است. اما بعضی نمایشنامه‌ها ربطی به نیازهای فرهنگی جامعه ما ندارد. هر تولید کننده‌ای محصول خود را برای خریدار عرضه می‌کند. حال اگر محصولی خریدار نداشته باشد، اداره کل هنرهای نمایشی&nbsp; به عنوان نهادی که از تئاتر حمایت می‌کند و امکاناتی همچون مکان اجرا، نیروی انسانی و ... را تامین می‌کند، آیا نمی‌تواند بگوید این کار جوابگوی نیازهای امروز جامعه نیست. هنرمند چون در پی اجرای متن مورد علاقه خود است، دیگر توجه چندانی به نیازهای جامعه ندارد. در کلاس‌های کارگردانی‌ام به دانشجویان می‌گویم برای انتخاب یک متن به نیازهای جامعه دقت کنید نه نیازهای شخصی خود.</p> <p><strong>-ولی پرداختن به نیازهای جامعه، سبب گرفت و گیر کارها می‌شود و خیلی اوقات تحمل حرف‌ این نمایش‌ها برای بعضی، راحت نیست. به همین دلیل خیلی از کارها در شورای نظارت به در بسته می‌خورند یا سانسور می‌شوند یا ...</strong></p> <p>اینجا سانسور نداریم و ارزیابی است.</p> <p style="text-align:center"><img alt="انتقاد مدیر تئاتر از هنرمندانی که پول دولت را می‌گیرند و دهن‌کجی می‌کنند" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/10/3/62230049.jpg?ts=1649587615934" width="640"></p> <p><strong>-اصولا اولویت‌های اصلی شما برای انتخاب آثار چیست؟ مثلا یک زمانی برای کارهای هنری از جمله در سینما به طور مشخص تاکید می‌شد که نگاه همراه با امید در اولویت باشد. وقتی شما همه هنرمندان را به کار دعوت می‌کنید، چه نوع آثاری برایتان اولویت دارد؟</strong></p> <p>همان امید. امید واهی هم نه، امید واقعی ولی درست و نه با کلمات رکیک یا رفتار ناپسند. آیا مخاطب دوست دارد بازیگر روی صحنه سیگار بکشد و در صورت او دود کند؟ چرا این اتفاق‌ها در سال‌های دور نیفتاده، چون امروز حتی در زندگی اجتماعی‌مان هم کمی بی‌اخلاق شده‌ایم و دو برابر همین بی‌اخلاقی را به تئاتر آورده‌ایم و فکر می‌کنیم با این کار می‌توانیم مخاطب جذب کنیم. متاسفانه برخی از هنرمندان دوست دارند کاری کنند تا اجرای نمایش‌شان تعطیل شود و از این تعطیلی بهره‌برداری کنند. این‌ها موجب می‌شود تئاتر به سرمنزل مقصود و جایگاه راستین خود که بیان‌گر حقیقت است، نرسد. تئاتر باید مسائل انسانی، اخلاقی، عرفانی و زیبایی‌ها را بیان کند. مگر شکسپیر از بی‌اخلاقی می‌گوید. خدای نخواسته منظورم این نیست که فقط باید شکسپیر کار کنید بلکه مقصودم این است که مسائل انسانی و اخلاقی در درام شرط اول است. اما آیا در تئاترهای ما این وجود دارد؟ باید گفت در بعضی هست و در بعضی دیگر نیست.&nbsp; متاسفانه تعدادی از گروه‌ها هستند که به صورت قارچی رشد کرده‌ و بدون ‌هدف و برنامه هم کار می‌کنند.</p> <p><strong>_بخشی از این وضعیت به دلیل کرونا هم هست که در این مقطع بسیاری از هنرمندان حرفه‌ای کار نکردند و شما به عنوان مدیر کل باید چهره‌هایی را دعوت به کار کنید که آثار ارزشمندی اجرا کرده‌اند. مثل محمد رضایی راد، دکتر رفیعی و ... آیا از این دوستان دعوت می‌کنید؟</strong></p> <p>بله. جزو برنامه هایم هست که این دوستان را دعوت و حتی حمایت کنیم تا مردم دوباره به تئاتر بازگردند و سالن‌ها رونق پیدا کنند.</p> <p><strong>_در میان صحبت‌هایتان گفتید باید کاری کنیم که فاصله هنرمندان و مدیریت کم شود. از دوره پیش از شما اتفاقی افتاده که نگرانی و فاصله مضاعفی ایجاد کرده، به این معنا که یک کارگردان برای ثبت درخواست اجرای خود باید اسامی تک‌تک اعضای گروه را همراه با مشخصات شناسنامه‌ای ارایه دهد و گویی در این وضعیت، یک نگاه امنیتی وجود دارد.</strong></p> <p>اصلا این طور نیست. این نگاه اشتباه و برآمده از همان مطلبی است که گفتم؛ اینکه بعضی بچه‌های تئاتر با چنین نگاه‌هایی برای خود پرستیژی درست می‌کنند. در حالیکه همه برای دریافت هر تسهیلاتی، باید کارت ملی ارایه دهند.</p> <p><strong>-ولی گروه‌ها در این وضعیت احساس ناامنی می‌کنند.</strong></p> <p>چرا باید احساس ناامنی ‌کنند؟ مگر با ارایه مدارک شناسایی، کسی جلوی کارشان را گرفته یا آنان را به زندان برده. شما از آن سوی ماجرا مطلع نیستید. کارگردانی که از مرکز هنرهای نمایشی حمایتی می‌گیرد، باید آن را میان گروه اجرایی تقسیم کند. از کجا بدانیم چند نفر در یک پروژه فعالیت می‌کنند. اگر تعداد اعضای آن مشخص نباشد، شورای حمایت بر چه مبنایی باید از گروه‌های نمایشی حمایت کند؟ همین شیوه در تلویزیون هم هست.</p> <p><strong>-همه که قرار نیست در سالن دولتی کار کنند.</strong></p> <p>چه فرقی می‌کند، چون قرار است از گروه‌هایی که در مجموعه‌های خصوصی کار می‌کنند نیز حمایت کنیم. بخشی دیگر هم برای کسب اطلاعات است برای ثبت در معاونت اطلاعات و برنامه‌ریزی تا مشخص شود چه تعداد نمایش با چه تعداد نیروی انسانی اجرا شده‌اند. در این شیوه، نیروی انسانی فعال در کارها را با شناسه کد ملی می‌شناسیم که بیشتر به خاطر ثبت آمار و ارقام است. بدون آمار چگونه می‌توانم بودجه تئاتر را به تناسب فعالان آن، برنامه‌ریزی کنم. باید هویت اینها در جایی احراز شده باشد. هنرمندان این‌ها را نمی‌دانند و نگران می‌شوند که می‌خواهیم با این مشخصات چه کنیم.</p> <p><strong>-شاید به این دلیل است که در چند سال گذشته حضور نیروهای امنیتی در تئاتر خیلی زیاد شده و این جامعه تئاتری را بدبین می‌کند.</strong></p> <p>ما اینجا نیروی امنیتی نمی‌بینیم.</p> <p><strong>-شما این را می‌فرمایید و در گفتگوی رادیویی‌تان هم اشاره کردید که مثلا درباره موضوعی مانند ممنوعیت حرکت در تئاتر چنین بخشنامه‌ای به شما ابلاغ نشده است. ولی می‌بینیم بعضی از فعالان این حوزه دچار مشکل و محدودیت شده‌اند.</strong></p> <p>اصلا اینطور نیست. تا به حال با چنین مساله‌ای رو به رو نشده‌ام و هیچ کس در این زمینه به من مراجعه نکرده.</p> <p><strong>&nbsp;-مطالبی را هم که در فضای مجازی توسط بعضی از فعالان این حوزه منتشر شده مبنی بر اینکه در صفحات خود نوشته‌اند که به یک دستگاه اطلاعاتی تعهد داده‌اند تا در این حوزه فعالیتی نکنند، ندیده‌اید؟</strong></p> <p>تا به حال با چنین موردی رو به رو نشده‌ام. کسی هم به من مراجعه نکرده که بگوید از من خواسته شده به جای خاصی مراجعه کنم الا اینکه کسی در بیرون خلافی انجام بدهد. قطعا اگر چنین شود، فرد متخلف را صدا می‌کنند و می‌گویند خلاف کرده‌ای. ولی تا به حال مواجه نشده‌ام که جلوی کار هنری کسی را در داخل کشور بگیرند. کسی هم نگفته کاری را تعطیل کنید. همه کارها در حال اجرا هستند. حتی همان کار آقای رحمانیان هم قطع به یقین اجرا می‌شود. با ایشان گفتگو می‌کنیم و اگر در متن‌شان مساله‌ای هست، منتقل می‌کنیم تا برطرف کند. اصلا اجازه نمی‌دهیم کاری تعطیل شود چون برای هر کاری زحمت کشیده می‌شود. بنابراین اگر اشکالی وجود داشته باشد، می‌گوییم تا اصلاح کنند مگر اینکه آن نمایش اصلا قابلیت اجرا نداشته باشد و کاملا برخلاف نظام باشد.</p> <p><strong>-تا به حال اثری رسیده که کاملا رد شده باشد؟</strong></p> <p>خیر. ببینید ما شورای نظارت و ارزیابی داریم. به همه دوستان هم گفته‌ام اگر کاری اشکال دارد، با نویسنده صحبت کنید تا برطرف کند. خود من از ۱۲ سالگی در کار تئاترم و حدود ۴۰ سال است در این حوزه فعالیت می‌کنم. حتی یک بار هم برای هیچ یک از نمایش‌هایم مشکلی پیش نیامده. حرف خود را زده‌ام ولی جوری زده‌ام که به کسی برنخورد، به کسی توهین نکرده یا کسی را زیر سئوال نبرده‌ام، اعتبار جایی را مخدوش نکرده‌ام. همواره تلاش کرده‌ام کسانی را که برای نظام و مقدسات من زحمت کشیده‌اند و عمر و جوانی خود را گذاشته‌اند، زیر سوال نبرم. چون آنان با اعتقادی این کار را کرده‌اند. مادر شهیدی که فرزند خود را دو دستی برای انقلاب داده، از من و شما انتظاراتی دارد. دوست ندارد خون فرزندش را به راحتی پایمال کنیم. همه جای دنیا هنرمندان احساس مسئولیت می‌کنند. ما اینجا مسئولیت‌پذیر نیستیم و این مسئولیت را به گردن افراد سیاسی و اقتصادی می‌اندازیم در حالیکه هنرمند هم تعهداتی دارد. اشکال ما این است که در دانشگاه‌ها به دانشجویان مسئولیت‌پذیری را یاد نمی‌دهیم. چرا در کشورهایی مانند ْآلمان و فرانسه هنرمندان‌شان به اندازه ما مشکل ندارند؟ چون آنان مسئولیت‌پذیر هستند و می‌دانند جامعه چه می‌خواهد و باید با نظام و سیاست کشور خود چگونه برخورد کنند. ما هم فرهنگ و دین و شریعت خود را داریم، ما که نمی‌توانیم از آنان تبعیت کنیم و مهم است که مسئولیت خود را بپذیریم ولی وقتی نمی‌پذیریم برای خودمان و تئاتر کشور مشکل درست می‌کنیم. تئاتر ما رشد نمی‌کند چون مدام درگیر همین مسائل است. اگر در همان چارچوب بتوانیم کار کنیم، قطع به یقین در رشد تئاتر مملکت‌مان موثر خواهیم بود.</p> <p style="text-align:center"><img alt="انتقاد مدیر تئاتر از هنرمندانی که پول دولت را می‌گیرند و دهن‌کجی می‌کنند" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/10/3/62230048.jpg?ts=1649587615499" width="640"></p> <p><strong>-هنرمندان زیادی داریم که نسبت به مسال اجتماعی یا جنگ احساس مسئولیت می‌کنند. کسی به اندازه علیرضا نادری درباره جنگ کار نکرده است ولی برای هیچ‌یک از نمایش‌هایش کم، ‌دچار دردسر نشده است. هنرمندان هم تا جایی می‌توانند تحمل‌ کنند.</strong></p> <p>&nbsp;واقفم که سلیقه‌هایی هم اعمال می‌شود اما سعی کرده‌ام این سلیقه‌ها در حوزه مدیریتی خودم خیلی دخیل نباشد بلکه تخصص، سلامت و صداقت برایم خیلی مهم است و گفته‌ام حتی اگر مرا نقد می‌کنید، با صداقت چنین کنید و دنبال سوءاستفاده و درست کردن بار خبری برای شبکه‌های خارج از کشور نباشید، برایم محرز شده بعضی دوستان از بعضی موسسات پول می‌گیرند که اینجا کار تئاتر بکنند و در آن حرف‌های عجیب و غریب بزنند. اما اگر نمایشی در راستای ذات اصلی تئاتر باشد ، مطمئن باشید که دولت حامی است. وقتی وزیر محترم ارشاد می‌گوید در کشوری فرهیخته‌ زندگی می‌کنم و دوست دارم آثاری فرهیخته ببینم، با این وضعیت مواجه نشود که خانواده‌ای بعد از دیدن یک نمایش شرمنده فرزند خود شود. پول بلیت هم بماند که یک خانواده چند نفری برای دیدن یک تئاتر ۵۰۰، ۶۰۰ هزار تومان باید هزینه کند و بعد از دیدن نمایش ناراضی باشد. از چه کسی می‌خواهد پولش را پس بگیرد؟ مگر این پول را راحت به دست می‌آورند که صرف دیدن یک کار بی‌ارزش کنند. اگر اروپا بود، پدر تهیه‌کننده را درمی‌آوردند. مانند نمایش یکی از فیلم‌های آقای کیارستمی در ایتالیا که تماشاگران ناراضی بودند و پول خود را از گیشه گرفتند. مخاطب من نجیب است. همین الان مخاطبان از بعضی نمایش در تماشاخانه‌ها ناراضی هستند. به ما و وزیر انتقال می‌دهند اما چه کنیم؟ اگر جلوی اجرایشان را بگیریم، می‌گویند ما را سانسور کردند در حالیکه کارش خوب نبوده است. برعکس این هم هست. اخیرا می‌خواستم اجازه اجرای کاری را ندهم، گفتند هنرمند بزرگی است. اما این هنرمند بزرگ، کارش ضعیف است. اگر اجازه اجرایش را ندهیم، فضاسازی می‌کنند. اگر بگوییم استاد کارتان ضعیف است، به ایشان برمی‌خورد. این گونه مسائل هم هست. فقط سانسور که نیست. بله، ایشان (علیرضا نادری) و بسیاری دوستان زحمات بسیاری کشیده‌اند و من هم شاهد اجراهای زیبایشان بوده‌ام. می‌توانیم با گفتگو و تعامل با هنرمندان، شرایط خیلی خوبی برای تئاتر این کشور فراهم کنیم. دوران آقای منتظری دوران طلایی تئاتر است چون گفتگو و تبادل‌نظر بین هنرمندان و حوزه مدیرتی برقرار بود. اگر ما هم این بستر را فراهم و درکی متقابل ایجاد کنیم، مطمئن باشید خیلی از مشکلات را حل خواهیم کرد. حتی مسائل مالی، اما وقتی که برای مسئولان کشورم فضایی ایجاد شده که دوست ندارند تئاتر ببینند، چه انتظاری دارید که ما از آنان کمک بخواهیم. باید کاری کنیم که تئاتر در سبد مصرفی همه خانواده‌ها در تمام اقشار قرار بگیرد ولی حالا در سبد خانوار نیست و همه مسئولیت این وضعیت را به گردن دولت نیندازید چون دوستان هنرمند ما همراهی نمی‌کنند. از سوی دیگر، درِ تئاتر را به روی همه باز کرده‌اند در حالی‌که صنف باید درجه داشته باشد و افراد شایسته را درگیر کار کنند ولی متاسفانه این نیست. ما گرفتار این مساله‌ایم. البته قابل حل است و در صدد اجرای آن هستم.</p> <p>یک گلایه هم از برخی رسانه‌ها دارم مبنی بر اینکه در طول ماه هیچ نقد و مطلبی درباره تئاتر نوشته نمی‌شود. با این وضعیت چگونه تئاتر می‌تواند توسعه پیدا کند و مشکلاتش مطرح شود در حالی‌که اگر نقد منتقدان، ملاک انتخاب تماشاگران شود، کارگردانی که اثرش مورد تایید منتقدان نباشد، از چرخه کار کنار می‌رود چون در این شغل باید خلاق و به روز بود.</p> <p><strong>_چند پرسش هم درباره تغییر و تحولات احتمالی داریم؛ تصمیم دارید اعضای شورای نظارت را تغییر بدهید؟</strong></p> <p>فعلا خیر.</p> <p><strong>_درباره دبیر جشنواره تئاتر فجر هم اسامی خاصی شنیده می‌شود مانند آقای قادری یا محمود فرهنگ.</strong></p> <p>فعلا هیچ کس مشخص نشده. جشنواره فجر برایم خیلی مهم است. متاسفانه بخشی از آسیب‌هایی که در این سال‌ها خورده، مدیریتی بوده است نه اینکه خدای نکرده زحمات عزیزان را زیر سئوال ببرم ولی باید مدیری باشد که بتواند جامعه تئاتری مرا برای حضور و فعالیت‌های گسترده تشویق کند و تولیدات خوبی را دعوت کند. بنابراین مهم است که چه کسی دبیر باشد مانند همه جای دنیا که با حضور یک دبیر مطرح،‌ افراد بیشتری به حضور در آن جشنواره تمایل پیدا می‌کنند. جشنواره فجر تنها رخداد بین‌المللی تئاتر کشورم است و نمی‌تواند دبیری ضعیف یا دبیری با تجربه ناموفق داشته باشد. طولانی شدن زمان انتخاب هم به همین دلیل است. چون من نیز فردی علمی و متخصص تئاترم و به دلیل توقعی که از من می‌رود، خیلی باید دقت کنم و در حال مشورت هم هستم. به تازگی هم با انجمن صنفی عروسکی‌ها صحبت کردیم تا گزینه‌های خود را برای دبیری جشنواره نمایش عروسکی پیشنهاد بدهند تا بهترین گزینه را انتخاب کنیم ولی اسم هیچ شخصی مطرح نشده است.</p> <p><strong>برای تغییر مدیریت مجموعه تئاتر شهر هم برنامه‌ای ندارید؟</strong></p> <p>هنوز برای تغییرات زود است. اخلاق به من می‌گوید مدتی با این دوستان کار کنم و اگر در راستای دیدگاه‌های یکدیگر نبودیم، تغییرات را اعمال می‌کنم. چون نیروی انسانی را ثروت می‌دانم، خیلی ملاکم این نیست که به این سرعت تغییر بدهم مگر اینکه برایم محرز شود فردی توانایی کار برای مرا ندارد اما اعضای انجمن‌ها تغییر می‌کنند چون قانونی است و اعضای هیات مدیره باید اعضای جدید را معرفی کنند.</p> <p>گفتگو از ندا آل طیب و پرستو فرهادی&nbsp;</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/29 <html> <head></head> <body> <p>اگر تعطیلات نوروز را کنار بگذاریم، او حالا بیش از یک ماهی است که بر مسند مدیریت نشسته است که طبیعتا زمان زیادی برای قضاوت عملکردش نیست و از آنجاکه قرار است برنامه‌های خود را از طریق رسانه‌ها اطلاع‌رسانی کند، ما در ایسنا بنا را بر یک گفتگوی جزیی‌نگرانه گذاشتیم و کوشیدیم از کلی‌نگری بپرهیزیم و موارد را با مصداق‌ها مشخص کنیم. در این گفتگو اسامی بیشتری گفته شد که بعضی از آنها در بازخوانی متن حذف شده‌اند. مصاحبه ما زمانی انجام شد که هنوز اتفاقاتی مانند توقیف نمایش‌ «خونین‌زار» رخ نداده بود.</p> <p>نظری، مدیری است که از واژه سانسور خوشش نمی‌آید و تاکید دارد هر هنرمندی که خلاف مصالح نظام کار نکند، مشکلی برای فعالیت نخواهد داشت. می‌گوید در تئاتر نیروهای امنیتی حضور ندارند و می‌پذیرد که در طول زمان ممکن است نگاه‌های سلیقه‌ای در شورای نظارت وجود داشته باشد.</p> <p>در این گفتگو پرسش‌های ریزتری هم مطرح شد که برای پرهیز از طولانی شدن مطلب، پرسش‌ها را حذف و پاسخ آنها را در متن گفتار حفظ کردیم.</p> <p>گفتگوی ایسنا را با مدیر جدید اداره کل هنرهای نمایشی پیش‌رو دارید:</p> <p><strong>_ اجازه بدهید مصاحبه را با یکی از صحبت‌های خودتان آغاز ‌کنیم. در یکی از گفتگوهای رادیویی‌تان خبر دادید هنرمندانی را که از تئاتر دور بوده‌اند برای کار کردن دعوت می‌کنید. هنرمندان متفاوتی هستند که با فاصله‌های زیادی کار می‌کنند مانند دکتر رفیعی، حمید امجد،حمید پورآذری، نصرالله قادری، مهرداد رایانی مخصوص و ... منظور شما کدام طیف از هنرمندان است؟</strong></p> <p>&nbsp;اداره کل هنرهای نمایشی ضمن تاکید بر تکریم جایگاه هنرمندان ارزنده تئاتر کشورمان به هیچ هنرمند عزیزی نمی‌گوید کار کن یا نکن، در این اداره همه می‌توانند کار کنند و پیشنهادهای نمایشی خود را به سالن‌ها و شواری نظارت ما ارایه دهند. همچنانکه در این چند روز تعدادی از هنرمندان شناخته شده تئاتر کشورمان، پیشنهاد اجرایی خود را مطرح کرده‌اند و من نیز متن‌های ارسالی را برای شورای نظارت و ارزشیابی فرستاده‌ام. بنده و همکارانم در اداره کل هنرهای نمایشی&nbsp; دوست داریم پیشکسوتان و کسانی که عمر و جوانی خود را برای کار هنری گذاشته‌اند، کار کنند. مملکت متعلق به همه است و همه در این کشور سهمی دارند. کسی نمی‌تواند جلوی کار دیگری را بگیرد. هر کس که در حوزه فرهنگ و هنر توانایی و ایده‌ای داشته باشد، می‌تواند کار کند. حال ممکن است بحث حمایت اداره کل از آثار نمایشی مطرح شود. قبل از عید تلاش بسیاری برای دریافت بودجه‌ای انجام دادیم و حدود یک میلیارد و ۴۰۰ میلیون تومان برای بسیاری از هنرمندان اعم از جوان تا پیشکسوت پرداخت شد. شاید مبالغ کمی بوده باشد اما به همه تا آنجا که میزان بودجه اجازه داده، در حد توان حمایت‌های لازم انجام گرفته است. البته طیفی هستند که به دلیل مسائل مالی شامل آنها نشده است. الان هم جناب وزیر که خود در پی عدالت هنری هستند، ما را مکلف کرده‌اند به هنرمندان رسیدگی ویژه‌ای داشته باشیم چراکه از منظر دولت، هنرمندان ثروت کشور هستند. ولی می‌دانید که در وضعیت تحریم هستیم و دشمن از هر طرف بر ما فشار می‌آورد و تمام پول‌های ما بلوکه شده. اگر شرایط مساعدتری در حوزه اقتصادی بعد از مذاکرات برجام مهیا شود، حمایت‌های خیلی خوبی خواهیم داشت. ضمن اینکه می‌کوشیم از مجلس بودجه‌ای دریافت کنیم .</p> <p><strong>_ برای تولید تئاتر؟ یعنی مرکز به عنوان تهیه‌کننده فعال شود؟</strong></p> <p>بله برای تولید تئاتر ولی نه به معنای اینکه مرکز تهیه‌کننده شود بلکه بتواند از آثار حمایت کند. گروه‌های نمایشی باید بتوانند خودشان تهیه‌کننده بیابند و مدیر تولید داشته باشند. ما باید بسترهای شکل‌گیری تئاتر حرفه‌ای را که در خارج از کشور از طریق کمپانی‌ها انجام می‌شود، فراهم کنیم. الان که به دلیل شرایط کرونا و وضعیت اقتصادی، تئاتر در سبد مصرف خانوار نیست، باید اینجا وارد عمل شویم و کمک کنیم. اگر این بستر فراهم شود و هنرمندان همیشه تلاشگر حوزه تئاتر همراهی کنند، یقین دارم که اساسا نیازی به حمایت دولت نخواهند داشت. مانند بسیاری از کشورها می‌توانند با تولیدات نمایشی، اقتصاد خود را فراهم کنند. یک محصول&nbsp; هنری که هزینه زیادی برای آماده‌سازی آن صرف می‌شود، باید به خوبی عرضه شود. چرا نباید در شهرهای گوناگون و بازارهای بین‌المللی عرضه شود؟ بنابراین اگر متن، گروه اجرایی، سالن و ... را درست انتخاب کنیم، بویژه کارگردان‌های جوان ما فقط برای دریافت بسته حمایتی کار نکنند بلکه به اقتصاد ، سالن، محتوای کار، بسترهای تبلیغاتی در سطح شهر و رسانه‌ها و ... فکر کنند، می‌توانند درآمدزایی خوبی داشته باشند.</p> <p><strong>البته طی روزهای گذشته صحبت‌هایی درباره تعدادی از هنرمندان مطرح شد که گرچه فروش گیشه‌ آن‌ها می‌تواند پاسخگوی هزینه‌های تولید کارشان باشد ولی گویا اجازه کار در سالن‌های دولتی به آنان داده نشده است.</strong></p> <p>این هنرمندان متون خود را به شورای نظارت داده‌اند و در حال بررسی است. اگر کارشان در شورا تایید شود، هیچ مشکلی برای اجرا ندارند.</p> <p><strong>_ به شورای نظارت اشاره کردید و از سوی دیگر فرمودید همه هنرمندان می‌توانند کار کنند ولی به نظر می‌رسد در این شورا رویکردی سلیقه‌ای وجود دارد.</strong></p> <p>هر نمایشنامه‌ای که از نظر مسائل انقلاب، نظام، مملکت، مسائل اجتماعی و ... در راستای قوانین جمهوری اسلامی باشد، می‌تواند اجرا شود. اگر منِ نوعی بخواهم در کشور آلمان نمایشی اجرا کنم، اگر در راستای تفکر و نظام حاکم بر آن کشور نباشد، مطمئن باشید اجازه کار نخواهم یافت چون تجربه کار در آلمان را دارم، این را می‌گویم. با بهترین کارگردان‌هایی که شما فکرش را نمی‌کنید، کار کرده‌ام. آنان هم به این مساله واقف هستند که باید در چارچوب نظام حاکم خود فعالیت کنند.</p> <p><strong>_درست است ولی ظاهرا درباره بعضی افراد حساسیت‌هایی وجود دارد.</strong></p> <p>این طور نیست مگر اینکه خودشان حساسیت ایجاد کنند.</p> <p><strong>_مثلا چه کنند؟</strong></p> <p>خودم را مثال می‌زنم. مثلا منِ نوعی حرف‌هایی بزنم که در واقع سیاه‌نمایی است. اگر امروز این سقف بالای سر ماست، به این دلیل است که بسیاری از عزیزان این کشور و نزدیکان خود من برای این انقلاب و کشور خون داده‌اند، فرزندان‌شان نتوانسته‌اند تحصیل کنند، همسرشان درگیر هزار بیماری روحی روانی شده است. چه کسی باید پاسخگوی این‌ها باشد. وقتی من در آثار نمایشی خود مسائل را بد جلوه می‌دهم و در خارج از کشور سیاه‌نمایی می‌کنم، مثل این است که بیایم منزل شما و به خوبی از من پذیرایی و به من احترام کنید، بعد من به شما بی‌احترامی کنم، مسلما ناراحت می‌شوید. اساسا مشکلی با هیچ هنرمندی نداریم و فکر نمی‌کنم نظام هم با هیچ هنرمندی مشکل داشته باشد ولی به هر حال باید به قوانین کشوری که در آن زندگی می‌کنیم، احترام بگذاریم. هر جای دنیا اگر خلاف هنجارهایشان رفتار کنید، به بدترین شکل با آدم برخورد می‌کنند. با کسی مشکل نداریم ولی&nbsp; شخصا زمانی که مسئولیت نداشتم و مانند شما همین توقعات را داشتم، به عینه می‌دیدم بعضی از دوستان پول دولت را می‌گیرند و از فضا و حمایت دولت هم استفاده می‌کنند ولی دهن کجی هم می‌کنند. شخصا پیش از این مسئولیت هم برایم سئوال بود که چرا بعضی افراد در نمایش‌هایشان علیه دولت و نهادی که به آنان امکانات و فضای کار داده، بیانیه می‌خوانند. در حالیکه دولت می‌توانست همین امکانات را در اختیار هنرمند دیگری بگذارد. به عنوان یک تئاتری که مسئولیت دولتی نداشته‌ام، به من برخورده است. چنین مشکلاتی هم داریم که شما یا مسائل پشت پرده را نمی‌دانید، هنرمندان هم که ظریف و مهربان و خاص هستند و بعضا همه ابعاد مسائل را مطرح نمی‌کنند و یک طرفه قضاوت می‌کنند. من معتقدم اگر هم مشکلی هست، باید درباره آن گفتگو ‌کنیم ولی وقتی یک طرف از دور به شما سنگ پرتاب می‌کند و داد و بیداد راه می‌اندازد، قطعا منِ نوعی با چنین فردی، کاری نخواهم داشت. البته این رویکرد من در اداره کل نیست و دوستان&nbsp; خانه تئاتر، خانه هنرمندان، انجمن صنفی عروسکی را دعوت کردم. ما می‌خواهیم با هنرمندان عزیز تئاتر ارتباط داشته باشیم ولی در راستای مباحث حاکمیت و نظام‌مان. باید همه برای حفظ حاکمیت، دست به دست هم بدهیم. قرار نیست من به اسم تئاتر یا هر چیز دیگری، ذهن مردم را آشفته و هنرمندان را نگران کنم. چه کسی گفته کاظم نظری برای نگران کردن دیگران کار تئاتر کند؟</p> <p style="text-align:center"><img alt="انتقاد مدیر تئاتر از هنرمندانی که پول دولت را می‌گیرند و دهن‌کجی می‌کنند" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/10/3/62230050.jpg?ts=1649587618127" width="640"></p> <p><strong>_طبیعتا قوانین نظام باید رعایت شود. هنرمندان هم به عنوان شهروندان این جامعه نسبت به کشور خود حساسند. اگر معضلات اجتماعی را در کار هنری‌شان مطرح می‌کنند، به معنای سیاه‌نمایی یا دهن‌کجی نیست.</strong></p> <p>هیچ کس با نقد سازنده مشکلی ندارد. بارها مقام معظم رهبری بر نقد سازنده تاکید کرده‌اند و کسی جلوی چنین نقدی را نمی‌گیرد ولی اگر منِ نوعی فقط نظرات شخصی خود را بیان کنم و اجازه ندهم طرف مقابلم حرف بزند و راهکار هم ندهم، این می‌شود نقد یکطرفه یا همان دهن‌کجی. اگر تئاتر، نقد نکند که اصلا تئاتر نیست ولی نقد تئاتر باید سازنده باشد. راهکار هم بدهد نه اینکه صرفا بلندگویی دست بگیریم، آن هم بلندگویی که متعلق به خودمان نیست و به جای دیگری تعلق دارد، و فقط از زاویه خودمان، مسائل را مطرح کنیم. ما هم به ضرورت نقد سازنده واقفیم چون بدون آن، اصلا کنشی رخ نمی‌دهد ولی کنش باید سازنده باشد نه تخریب‌گر تا بتوانیم به جامعه، سیاستمداران‌، سیاستگذاران فرهنگی کشورمان و ... کمک کنیم. بنابراین این انتقاد نباید طوری مطرح شود که من نوعی جرات نکنم خانواده‌ام را به تماشای تئاتر ببرم. خود من که تئاتری هستم، جرات نمی‌کنم خانواده‌ام را به برخی از آثار نمایشی به صحنه رفته&nbsp; ببرم چون بعضی آثار حرف‌های زشت و ناپسندی را که در الگوی خانوادگی من تعریف نشده، بیان می‌کنند. این اتفاق به این دلیل می‌افتد که آن دوست تئاتری به جای هر راهکار دیگری برای جذب مخاطب و فروش گیشه، فکر می‌کند با الفاظ رکیک و رفتارهای ناپسند یا طرح مسائل غیر شرعی و غیر اخلاقی، می‌تواند مخاطب جذب کند ولی چرا یک خانواده باید برای دیدن چنین کاری هزینه کند. تماشاگری که برای دیدن تئاتر هزینه می‌کند، باید از آن حظ ببرد اما متاسفانه کیفیت برخی از کارها هم پایین آمده است. در این مدت کوتاه عده‌ای از دوستان تئاتری برای اجرای نمایش‌هایشان تماس می‌گیرند ولی بعد از چند بار پرسش و پاسخ و پیگیری، در نهایت می‌گویند ۵۰ میلیون به ما می‌دهید؟ مگر اینجا بانک است؟! رویکردها قدری عوض شده و متاسفانه به دلیل اشکالات سیستم آموزش کشور که می‌خواهند سر جوانان را گرم نگه دارند و درگیر تحصیل‌شان کنند، سالانه ۱۲۰۰ فارغ‌التحصیل تئاتر داریم که شغل می‌خواهند ولی سیستم آموزشی، به اقتصاد و آینده آنان فکر نکرده است. اصلاح این موارد را جزو برنامه‌هایم گذاشته‌ام. می‌دانم هنرمندان در این دو سال درگیر چه مشکلاتی بوده‌اند. خود من هم اگر معلمی نمی‌کردم، زندگی‌ام سخت می‌گذشت. شما مطمئن باشید برای حل مشکلات این سال‌های تئاتر و جامعه هنرمندان تئاتر معاون هنری، وزیر و ... همه در پی حل مشکلات هنر نمایش هستند ولی متاسفانه بعضی رسانه‌ها کمی بداخلاقی می‌کنند و اخبار کذب ارایه می‌دهند. اگر اخلاق حرفه‌ای را رعایت کنیم و با جامعه و سیاست گفتمان داشته باشیم، می‌توانیم کارمان را خوب پیش ببریم. بعضی عزیزان مدام تماس می‌گیرند که چرا درخواست‌های اجرای ما رد شده و می‌پرسند با ما مخالف هستند. پاسخ من این است که چرا چنین دیدگاهی دارید، به هر حال تصویب یک کار، روالی دارد. اگر آن مراحل درخواست مجوز را در بازه زمانی درست خود رعایت نکنید، نمی‌توانیم شتابزده کاری از پیش ببریم. می‌پذیرم که این فرآیند را باید تسهیل کنیم تا هنرمندان اذیت نشوند و در صددیم تسهیلاتش را فراهم کنیم. حرفم این است که هنرمندان از جامعه جدا نیستند. همه عضو یک خانواده‌ایم ولی مهم این است که به یکدیگر وصل شویم و کار من این است. باید بکوشیم مشکلات هنرمندی را که منتقد یا آرتیست است، با گفتگو برطرف کنیم و افراد را کنار نزنیم زیرا امثال آقای رحمانیان و دیگر دوستان عمرشان را بر این کار گذارده‌اند و احترام‌شان بر من واجب است. باید با هم گفتگو کنیم تا اگر مساله‌ای هست که به اعتقاد من نیست، برطرف شود.</p> <p><strong>_ پس این گونه نیست که بعضی کارگردان‌ها برای کار کردن در سالن‌های دولتی ممنوعیتی داشته باشند؟</strong></p> <p>به شخص کاری ندارم اما گاهی منِ نوعی خطایی کرده‌ام که باید آن را بپذیرم و پاسخگو باشم. شاید به منِ (کاظم) نظری بگویند به دلیل خطایی که کرده‌ای مدتی کاری را انجام نده یا در جای دیگری انجام بده. یک مدیر برای موفق شدن باید صراحت داشته باشد. من صادقانه می‌گویم منی که خودم تئاتری هستم، اگر خطاهای متعددی کرده باشم، نباید توقع داشته باشم مورد تشویق قرار بگیرم. منظورم نقد سازنده نیست. همه خوب و بد را که می‌توانیم تشخیص بدهیم. منظور این است که هنرمندی گروهش را اذیت نکرده باشد. نمونه‌هایی داریم که کارگردان قرارداد بسته و مبلغ حمایتی مرکز و دیگر حمایت‌ها را دریافت کرده ولی دستمزد بازیگرانش را نمی‌دهد یا موارد دیگر. مثلا گاهی کسی مطالبی را مطرح می‌کند که کذب محض است و نظام، حاکمیت، مسئولان نظام و ... را زیر سئوال برده، باید به چنین کسی پاداش داد؟! کجای دنیا چنین می‌کنند. البته نمی‌خواهم کسی مجیزگوی ما باشد ولی صادق باشیم. اگر نقدی به مسئولی باشد، با گفتگو می‌توانیم آن را حل کنیم.</p> <p><strong>_اینکه کاری نقد سازنده داشته باشد، سیاه‌نمایی نکند و در عین حال مجیزگو هم نباشد، کمی تناقض دارد چون به هر حال در شورای نظارت نگاه سلیقه‌ای هم وجود دارد. مثلا ممکن است کاری از نظر کارگردان، نقد سازنده باشد و از نظر شورای نظارت، سیاه‌نمایی قلمداد شود.</strong></p> <p>لطفا یکطرفه قضاوت نکنیم؛ کاری که هنرمندان هم انجام می‌دهند. اینجا کسی با نگاه حذفی، نمایشنامه‌ها را نگاه نمی‌کند. شما مطمئن باشید اسلوب درام مهم و نیازهای جامعه فرهنگی در اولویت است. اما بعضی نمایشنامه‌ها ربطی به نیازهای فرهنگی جامعه ما ندارد. هر تولید کننده‌ای محصول خود را برای خریدار عرضه می‌کند. حال اگر محصولی خریدار نداشته باشد، اداره کل هنرهای نمایشی&nbsp; به عنوان نهادی که از تئاتر حمایت می‌کند و امکاناتی همچون مکان اجرا، نیروی انسانی و ... را تامین می‌کند، آیا نمی‌تواند بگوید این کار جوابگوی نیازهای امروز جامعه نیست. هنرمند چون در پی اجرای متن مورد علاقه خود است، دیگر توجه چندانی به نیازهای جامعه ندارد. در کلاس‌های کارگردانی‌ام به دانشجویان می‌گویم برای انتخاب یک متن به نیازهای جامعه دقت کنید نه نیازهای شخصی خود.</p> <p><strong>-ولی پرداختن به نیازهای جامعه، سبب گرفت و گیر کارها می‌شود و خیلی اوقات تحمل حرف‌ این نمایش‌ها برای بعضی، راحت نیست. به همین دلیل خیلی از کارها در شورای نظارت به در بسته می‌خورند یا سانسور می‌شوند یا ...</strong></p> <p>اینجا سانسور نداریم و ارزیابی است.</p> <p style="text-align:center"><img alt="انتقاد مدیر تئاتر از هنرمندانی که پول دولت را می‌گیرند و دهن‌کجی می‌کنند" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/10/3/62230049.jpg?ts=1649587615934" width="640"></p> <p><strong>-اصولا اولویت‌های اصلی شما برای انتخاب آثار چیست؟ مثلا یک زمانی برای کارهای هنری از جمله در سینما به طور مشخص تاکید می‌شد که نگاه همراه با امید در اولویت باشد. وقتی شما همه هنرمندان را به کار دعوت می‌کنید، چه نوع آثاری برایتان اولویت دارد؟</strong></p> <p>همان امید. امید واهی هم نه، امید واقعی ولی درست و نه با کلمات رکیک یا رفتار ناپسند. آیا مخاطب دوست دارد بازیگر روی صحنه سیگار بکشد و در صورت او دود کند؟ چرا این اتفاق‌ها در سال‌های دور نیفتاده، چون امروز حتی در زندگی اجتماعی‌مان هم کمی بی‌اخلاق شده‌ایم و دو برابر همین بی‌اخلاقی را به تئاتر آورده‌ایم و فکر می‌کنیم با این کار می‌توانیم مخاطب جذب کنیم. متاسفانه برخی از هنرمندان دوست دارند کاری کنند تا اجرای نمایش‌شان تعطیل شود و از این تعطیلی بهره‌برداری کنند. این‌ها موجب می‌شود تئاتر به سرمنزل مقصود و جایگاه راستین خود که بیان‌گر حقیقت است، نرسد. تئاتر باید مسائل انسانی، اخلاقی، عرفانی و زیبایی‌ها را بیان کند. مگر شکسپیر از بی‌اخلاقی می‌گوید. خدای نخواسته منظورم این نیست که فقط باید شکسپیر کار کنید بلکه مقصودم این است که مسائل انسانی و اخلاقی در درام شرط اول است. اما آیا در تئاترهای ما این وجود دارد؟ باید گفت در بعضی هست و در بعضی دیگر نیست.&nbsp; متاسفانه تعدادی از گروه‌ها هستند که به صورت قارچی رشد کرده‌ و بدون ‌هدف و برنامه هم کار می‌کنند.</p> <p><strong>_بخشی از این وضعیت به دلیل کرونا هم هست که در این مقطع بسیاری از هنرمندان حرفه‌ای کار نکردند و شما به عنوان مدیر کل باید چهره‌هایی را دعوت به کار کنید که آثار ارزشمندی اجرا کرده‌اند. مثل محمد رضایی راد، دکتر رفیعی و ... آیا از این دوستان دعوت می‌کنید؟</strong></p> <p>بله. جزو برنامه هایم هست که این دوستان را دعوت و حتی حمایت کنیم تا مردم دوباره به تئاتر بازگردند و سالن‌ها رونق پیدا کنند.</p> <p><strong>_در میان صحبت‌هایتان گفتید باید کاری کنیم که فاصله هنرمندان و مدیریت کم شود. از دوره پیش از شما اتفاقی افتاده که نگرانی و فاصله مضاعفی ایجاد کرده، به این معنا که یک کارگردان برای ثبت درخواست اجرای خود باید اسامی تک‌تک اعضای گروه را همراه با مشخصات شناسنامه‌ای ارایه دهد و گویی در این وضعیت، یک نگاه امنیتی وجود دارد.</strong></p> <p>اصلا این طور نیست. این نگاه اشتباه و برآمده از همان مطلبی است که گفتم؛ اینکه بعضی بچه‌های تئاتر با چنین نگاه‌هایی برای خود پرستیژی درست می‌کنند. در حالیکه همه برای دریافت هر تسهیلاتی، باید کارت ملی ارایه دهند.</p> <p><strong>-ولی گروه‌ها در این وضعیت احساس ناامنی می‌کنند.</strong></p> <p>چرا باید احساس ناامنی ‌کنند؟ مگر با ارایه مدارک شناسایی، کسی جلوی کارشان را گرفته یا آنان را به زندان برده. شما از آن سوی ماجرا مطلع نیستید. کارگردانی که از مرکز هنرهای نمایشی حمایتی می‌گیرد، باید آن را میان گروه اجرایی تقسیم کند. از کجا بدانیم چند نفر در یک پروژه فعالیت می‌کنند. اگر تعداد اعضای آن مشخص نباشد، شورای حمایت بر چه مبنایی باید از گروه‌های نمایشی حمایت کند؟ همین شیوه در تلویزیون هم هست.</p> <p><strong>-همه که قرار نیست در سالن دولتی کار کنند.</strong></p> <p>چه فرقی می‌کند، چون قرار است از گروه‌هایی که در مجموعه‌های خصوصی کار می‌کنند نیز حمایت کنیم. بخشی دیگر هم برای کسب اطلاعات است برای ثبت در معاونت اطلاعات و برنامه‌ریزی تا مشخص شود چه تعداد نمایش با چه تعداد نیروی انسانی اجرا شده‌اند. در این شیوه، نیروی انسانی فعال در کارها را با شناسه کد ملی می‌شناسیم که بیشتر به خاطر ثبت آمار و ارقام است. بدون آمار چگونه می‌توانم بودجه تئاتر را به تناسب فعالان آن، برنامه‌ریزی کنم. باید هویت اینها در جایی احراز شده باشد. هنرمندان این‌ها را نمی‌دانند و نگران می‌شوند که می‌خواهیم با این مشخصات چه کنیم.</p> <p><strong>-شاید به این دلیل است که در چند سال گذشته حضور نیروهای امنیتی در تئاتر خیلی زیاد شده و این جامعه تئاتری را بدبین می‌کند.</strong></p> <p>ما اینجا نیروی امنیتی نمی‌بینیم.</p> <p><strong>-شما این را می‌فرمایید و در گفتگوی رادیویی‌تان هم اشاره کردید که مثلا درباره موضوعی مانند ممنوعیت حرکت در تئاتر چنین بخشنامه‌ای به شما ابلاغ نشده است. ولی می‌بینیم بعضی از فعالان این حوزه دچار مشکل و محدودیت شده‌اند.</strong></p> <p>اصلا اینطور نیست. تا به حال با چنین مساله‌ای رو به رو نشده‌ام و هیچ کس در این زمینه به من مراجعه نکرده.</p> <p><strong>&nbsp;-مطالبی را هم که در فضای مجازی توسط بعضی از فعالان این حوزه منتشر شده مبنی بر اینکه در صفحات خود نوشته‌اند که به یک دستگاه اطلاعاتی تعهد داده‌اند تا در این حوزه فعالیتی نکنند، ندیده‌اید؟</strong></p> <p>تا به حال با چنین موردی رو به رو نشده‌ام. کسی هم به من مراجعه نکرده که بگوید از من خواسته شده به جای خاصی مراجعه کنم الا اینکه کسی در بیرون خلافی انجام بدهد. قطعا اگر چنین شود، فرد متخلف را صدا می‌کنند و می‌گویند خلاف کرده‌ای. ولی تا به حال مواجه نشده‌ام که جلوی کار هنری کسی را در داخل کشور بگیرند. کسی هم نگفته کاری را تعطیل کنید. همه کارها در حال اجرا هستند. حتی همان کار آقای رحمانیان هم قطع به یقین اجرا می‌شود. با ایشان گفتگو می‌کنیم و اگر در متن‌شان مساله‌ای هست، منتقل می‌کنیم تا برطرف کند. اصلا اجازه نمی‌دهیم کاری تعطیل شود چون برای هر کاری زحمت کشیده می‌شود. بنابراین اگر اشکالی وجود داشته باشد، می‌گوییم تا اصلاح کنند مگر اینکه آن نمایش اصلا قابلیت اجرا نداشته باشد و کاملا برخلاف نظام باشد.</p> <p><strong>-تا به حال اثری رسیده که کاملا رد شده باشد؟</strong></p> <p>خیر. ببینید ما شورای نظارت و ارزیابی داریم. به همه دوستان هم گفته‌ام اگر کاری اشکال دارد، با نویسنده صحبت کنید تا برطرف کند. خود من از ۱۲ سالگی در کار تئاترم و حدود ۴۰ سال است در این حوزه فعالیت می‌کنم. حتی یک بار هم برای هیچ یک از نمایش‌هایم مشکلی پیش نیامده. حرف خود را زده‌ام ولی جوری زده‌ام که به کسی برنخورد، به کسی توهین نکرده یا کسی را زیر سئوال نبرده‌ام، اعتبار جایی را مخدوش نکرده‌ام. همواره تلاش کرده‌ام کسانی را که برای نظام و مقدسات من زحمت کشیده‌اند و عمر و جوانی خود را گذاشته‌اند، زیر سوال نبرم. چون آنان با اعتقادی این کار را کرده‌اند. مادر شهیدی که فرزند خود را دو دستی برای انقلاب داده، از من و شما انتظاراتی دارد. دوست ندارد خون فرزندش را به راحتی پایمال کنیم. همه جای دنیا هنرمندان احساس مسئولیت می‌کنند. ما اینجا مسئولیت‌پذیر نیستیم و این مسئولیت را به گردن افراد سیاسی و اقتصادی می‌اندازیم در حالیکه هنرمند هم تعهداتی دارد. اشکال ما این است که در دانشگاه‌ها به دانشجویان مسئولیت‌پذیری را یاد نمی‌دهیم. چرا در کشورهایی مانند ْآلمان و فرانسه هنرمندان‌شان به اندازه ما مشکل ندارند؟ چون آنان مسئولیت‌پذیر هستند و می‌دانند جامعه چه می‌خواهد و باید با نظام و سیاست کشور خود چگونه برخورد کنند. ما هم فرهنگ و دین و شریعت خود را داریم، ما که نمی‌توانیم از آنان تبعیت کنیم و مهم است که مسئولیت خود را بپذیریم ولی وقتی نمی‌پذیریم برای خودمان و تئاتر کشور مشکل درست می‌کنیم. تئاتر ما رشد نمی‌کند چون مدام درگیر همین مسائل است. اگر در همان چارچوب بتوانیم کار کنیم، قطع به یقین در رشد تئاتر مملکت‌مان موثر خواهیم بود.</p> <p style="text-align:center"><img alt="انتقاد مدیر تئاتر از هنرمندانی که پول دولت را می‌گیرند و دهن‌کجی می‌کنند" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/2022/04/10/3/62230048.jpg?ts=1649587615499" width="640"></p> <p><strong>-هنرمندان زیادی داریم که نسبت به مسال اجتماعی یا جنگ احساس مسئولیت می‌کنند. کسی به اندازه علیرضا نادری درباره جنگ کار نکرده است ولی برای هیچ‌یک از نمایش‌هایش کم، ‌دچار دردسر نشده است. هنرمندان هم تا جایی می‌توانند تحمل‌ کنند.</strong></p> <p>&nbsp;واقفم که سلیقه‌هایی هم اعمال می‌شود اما سعی کرده‌ام این سلیقه‌ها در حوزه مدیریتی خودم خیلی دخیل نباشد بلکه تخصص، سلامت و صداقت برایم خیلی مهم است و گفته‌ام حتی اگر مرا نقد می‌کنید، با صداقت چنین کنید و دنبال سوءاستفاده و درست کردن بار خبری برای شبکه‌های خارج از کشور نباشید، برایم محرز شده بعضی دوستان از بعضی موسسات پول می‌گیرند که اینجا کار تئاتر بکنند و در آن حرف‌های عجیب و غریب بزنند. اما اگر نمایشی در راستای ذات اصلی تئاتر باشد ، مطمئن باشید که دولت حامی است. وقتی وزیر محترم ارشاد می‌گوید در کشوری فرهیخته‌ زندگی می‌کنم و دوست دارم آثاری فرهیخته ببینم، با این وضعیت مواجه نشود که خانواده‌ای بعد از دیدن یک نمایش شرمنده فرزند خود شود. پول بلیت هم بماند که یک خانواده چند نفری برای دیدن یک تئاتر ۵۰۰، ۶۰۰ هزار تومان باید هزینه کند و بعد از دیدن نمایش ناراضی باشد. از چه کسی می‌خواهد پولش را پس بگیرد؟ مگر این پول را راحت به دست می‌آورند که صرف دیدن یک کار بی‌ارزش کنند. اگر اروپا بود، پدر تهیه‌کننده را درمی‌آوردند. مانند نمایش یکی از فیلم‌های آقای کیارستمی در ایتالیا که تماشاگران ناراضی بودند و پول خود را از گیشه گرفتند. مخاطب من نجیب است. همین الان مخاطبان از بعضی نمایش در تماشاخانه‌ها ناراضی هستند. به ما و وزیر انتقال می‌دهند اما چه کنیم؟ اگر جلوی اجرایشان را بگیریم، می‌گویند ما را سانسور کردند در حالیکه کارش خوب نبوده است. برعکس این هم هست. اخیرا می‌خواستم اجازه اجرای کاری را ندهم، گفتند هنرمند بزرگی است. اما این هنرمند بزرگ، کارش ضعیف است. اگر اجازه اجرایش را ندهیم، فضاسازی می‌کنند. اگر بگوییم استاد کارتان ضعیف است، به ایشان برمی‌خورد. این گونه مسائل هم هست. فقط سانسور که نیست. بله، ایشان (علیرضا نادری) و بسیاری دوستان زحمات بسیاری کشیده‌اند و من هم شاهد اجراهای زیبایشان بوده‌ام. می‌توانیم با گفتگو و تعامل با هنرمندان، شرایط خیلی خوبی برای تئاتر این کشور فراهم کنیم. دوران آقای منتظری دوران طلایی تئاتر است چون گفتگو و تبادل‌نظر بین هنرمندان و حوزه مدیرتی برقرار بود. اگر ما هم این بستر را فراهم و درکی متقابل ایجاد کنیم، مطمئن باشید خیلی از مشکلات را حل خواهیم کرد. حتی مسائل مالی، اما وقتی که برای مسئولان کشورم فضایی ایجاد شده که دوست ندارند تئاتر ببینند، چه انتظاری دارید که ما از آنان کمک بخواهیم. باید کاری کنیم که تئاتر در سبد مصرفی همه خانواده‌ها در تمام اقشار قرار بگیرد ولی حالا در سبد خانوار نیست و همه مسئولیت این وضعیت را به گردن دولت نیندازید چون دوستان هنرمند ما همراهی نمی‌کنند. از سوی دیگر، درِ تئاتر را به روی همه باز کرده‌اند در حالی‌که صنف باید درجه داشته باشد و افراد شایسته را درگیر کار کنند ولی متاسفانه این نیست. ما گرفتار این مساله‌ایم. البته قابل حل است و در صدد اجرای آن هستم.</p> <p>یک گلایه هم از برخی رسانه‌ها دارم مبنی بر اینکه در طول ماه هیچ نقد و مطلبی درباره تئاتر نوشته نمی‌شود. با این وضعیت چگونه تئاتر می‌تواند توسعه پیدا کند و مشکلاتش مطرح شود در حالی‌که اگر نقد منتقدان، ملاک انتخاب تماشاگران شود، کارگردانی که اثرش مورد تایید منتقدان نباشد، از چرخه کار کنار می‌رود چون در این شغل باید خلاق و به روز بود.</p> <p><strong>_چند پرسش هم درباره تغییر و تحولات احتمالی داریم؛ تصمیم دارید اعضای شورای نظارت را تغییر بدهید؟</strong></p> <p>فعلا خیر.</p> <p><strong>_درباره دبیر جشنواره تئاتر فجر هم اسامی خاصی شنیده می‌شود مانند آقای قادری یا محمود فرهنگ.</strong></p> <p>فعلا هیچ کس مشخص نشده. جشنواره فجر برایم خیلی مهم است. متاسفانه بخشی از آسیب‌هایی که در این سال‌ها خورده، مدیریتی بوده است نه اینکه خدای نکرده زحمات عزیزان را زیر سئوال ببرم ولی باید مدیری باشد که بتواند جامعه تئاتری مرا برای حضور و فعالیت‌های گسترده تشویق کند و تولیدات خوبی را دعوت کند. بنابراین مهم است که چه کسی دبیر باشد مانند همه جای دنیا که با حضور یک دبیر مطرح،‌ افراد بیشتری به حضور در آن جشنواره تمایل پیدا می‌کنند. جشنواره فجر تنها رخداد بین‌المللی تئاتر کشورم است و نمی‌تواند دبیری ضعیف یا دبیری با تجربه ناموفق داشته باشد. طولانی شدن زمان انتخاب هم به همین دلیل است. چون من نیز فردی علمی و متخصص تئاترم و به دلیل توقعی که از من می‌رود، خیلی باید دقت کنم و در حال مشورت هم هستم. به تازگی هم با انجمن صنفی عروسکی‌ها صحبت کردیم تا گزینه‌های خود را برای دبیری جشنواره نمایش عروسکی پیشنهاد بدهند تا بهترین گزینه را انتخاب کنیم ولی اسم هیچ شخصی مطرح نشده است.</p> <p><strong>برای تغییر مدیریت مجموعه تئاتر شهر هم برنامه‌ای ندارید؟</strong></p> <p>هنوز برای تغییرات زود است. اخلاق به من می‌گوید مدتی با این دوستان کار کنم و اگر در راستای دیدگاه‌های یکدیگر نبودیم، تغییرات را اعمال می‌کنم. چون نیروی انسانی را ثروت می‌دانم، خیلی ملاکم این نیست که به این سرعت تغییر بدهم مگر اینکه برایم محرز شود فردی توانایی کار برای مرا ندارد اما اعضای انجمن‌ها تغییر می‌کنند چون قانونی است و اعضای هیات مدیره باید اعضای جدید را معرفی کنند.</p> <p>گفتگو از ندا آل طیب و پرستو فرهادی&nbsp;</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا نمایش فیلم کوتاه برنده در جشنواره بین‌المللی کینولاب لهستان http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42619 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا، کینولاب یک جشنواره بین‌المللی فیلم برای کودکان و نوجوانان است که معمولا فیلم‌هایی از سراسر جهان که از نظر کیفیت هنری غنی هستند و پیام‌های مهمی را منتقل می‌کنند انتخاب و داوری می کند.<br> هفتمین دوره این جشنواره در ماه ژوئن در شهر کراکوف لهستان برگزار خواهد شد.<br> فیلم کوتاه «برنده» پیش از این در سی‌و چهارمین دوره جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان کاندید پروانه زرین فیلم کوتاه بوده و نیز موفق به کسب دیپلم افتخار پنجاه و یکمین دوره ی فیلم رشد شده است؛ این فیلم همچنین تندیس بهترین فیلم کوتاه چهارمین جشن سیمرغ سینمای خراسان را کسب کرده است.<br> داستان فیلم «برنده» در مورد دوچرخه جدید وحید است که پدرش به منظور شرکت در مسابقه برای او تهیه کرده است و شباهت زیادی به دوچرخه دزدیده‌شده دوستش علیرضا دارد…<br> ایلیا مشایخی، کیان داوودی‌آزاد، جمال فوادیان، رضا نیلی، اختر خوشکار، سجاد تاجیک و طاها نجف‌پور بازیگران «برنده» هستند.<br> عوامل این فیلم عبارتند از: مدیر فیلم‌برداری: مرتضی نجفی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: احمدرضا عبیدی، منشی صحنه: محسن بهاری، نورپرداز: محمد پرچ، طراح صحنه: حامد اصلانی، مدیر صدابرداری: سامان شهامت، طراح چهره‌پردازی: امید گلزاده، تدوین: مهدی مقدم، طراحی و تدوین صدا: محمدمهدی جواهری‌زاده، مدیر تولید: امیرمهدی صادقی، طراح جلوه ویژه: احسان ملازاده، اصلاح رنگ: فرهاد قدسی، آهنگ‌ساز: علی وحید، عکاس: بهرام صدیق‌زاده، طراح پوستر: حمید حمیدی</p> <p></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/29 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا، کینولاب یک جشنواره بین‌المللی فیلم برای کودکان و نوجوانان است که معمولا فیلم‌هایی از سراسر جهان که از نظر کیفیت هنری غنی هستند و پیام‌های مهمی را منتقل می‌کنند انتخاب و داوری می کند.<br> هفتمین دوره این جشنواره در ماه ژوئن در شهر کراکوف لهستان برگزار خواهد شد.<br> فیلم کوتاه «برنده» پیش از این در سی‌و چهارمین دوره جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان کاندید پروانه زرین فیلم کوتاه بوده و نیز موفق به کسب دیپلم افتخار پنجاه و یکمین دوره ی فیلم رشد شده است؛ این فیلم همچنین تندیس بهترین فیلم کوتاه چهارمین جشن سیمرغ سینمای خراسان را کسب کرده است.<br> داستان فیلم «برنده» در مورد دوچرخه جدید وحید است که پدرش به منظور شرکت در مسابقه برای او تهیه کرده است و شباهت زیادی به دوچرخه دزدیده‌شده دوستش علیرضا دارد…<br> ایلیا مشایخی، کیان داوودی‌آزاد، جمال فوادیان، رضا نیلی، اختر خوشکار، سجاد تاجیک و طاها نجف‌پور بازیگران «برنده» هستند.<br> عوامل این فیلم عبارتند از: مدیر فیلم‌برداری: مرتضی نجفی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: احمدرضا عبیدی، منشی صحنه: محسن بهاری، نورپرداز: محمد پرچ، طراح صحنه: حامد اصلانی، مدیر صدابرداری: سامان شهامت، طراح چهره‌پردازی: امید گلزاده، تدوین: مهدی مقدم، طراحی و تدوین صدا: محمدمهدی جواهری‌زاده، مدیر تولید: امیرمهدی صادقی، طراح جلوه ویژه: احسان ملازاده، اصلاح رنگ: فرهاد قدسی، آهنگ‌ساز: علی وحید، عکاس: بهرام صدیق‌زاده، طراح پوستر: حمید حمیدی</p> <p></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا مجید رجبی معمار از خانه هنرمندان می رود http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42620 <html> <head></head> <body> <p>ایرج راد، رییس شورای عالی خانه هنرمندان ایران در این زمینه به ایسنا گفت: آقای رجبی معمار در جلسه هفته گذشته پذیرفت که در خانه هنرمندان بماند اما از دو سه روز پیش بار دیگر اصرار بر رفتن کرد. سرانجام شورای عالی خانه هنرمندان در پی اصرار ایشان، در جلسه امروز، یکشنبه ۲۸ خرداد ماه استعفای ایشان را پذیرفت.<br> او درباره مدیری که قرار است جایگزین رجبی معمار شود، توضیح داد: در جلسه هفته آینده در این باره تصمیم گیری می شود. فعلا مشخص نیست که مدیر جدید از میان اعضای شورای عالی باشد یا از بیرون مجموعه، انتخاب شود.<br> به گزارش ایسنا، مجید رجبی معمار در آخرین روزهای اسفند سال گذشته از مدیریت خانه هنرمندان ایران استعفا داد.<br> او گرچه بزرگترین مشکل خود را در این مجموعه تنگناهای مالی دانست، اما مسائل دیگر را هم بی تاثیر نخوانده بود.<br> انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/29 <html> <head></head> <body> <p>ایرج راد، رییس شورای عالی خانه هنرمندان ایران در این زمینه به ایسنا گفت: آقای رجبی معمار در جلسه هفته گذشته پذیرفت که در خانه هنرمندان بماند اما از دو سه روز پیش بار دیگر اصرار بر رفتن کرد. سرانجام شورای عالی خانه هنرمندان در پی اصرار ایشان، در جلسه امروز، یکشنبه ۲۸ خرداد ماه استعفای ایشان را پذیرفت.<br> او درباره مدیری که قرار است جایگزین رجبی معمار شود، توضیح داد: در جلسه هفته آینده در این باره تصمیم گیری می شود. فعلا مشخص نیست که مدیر جدید از میان اعضای شورای عالی باشد یا از بیرون مجموعه، انتخاب شود.<br> به گزارش ایسنا، مجید رجبی معمار در آخرین روزهای اسفند سال گذشته از مدیریت خانه هنرمندان ایران استعفا داد.<br> او گرچه بزرگترین مشکل خود را در این مجموعه تنگناهای مالی دانست، اما مسائل دیگر را هم بی تاثیر نخوانده بود.<br> انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا چتر سینمای ایران در کن با کدام شرکت‌ها برپا می شود؟ http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42621 <p>به گزارش ایسنا به نقل از روابط‌عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در این نشست که با حضور فعالان، مدیران شرکت‌ها و مؤسسات پخش بین‌الملل‌ در سالن جلسات بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد، دکتر رائد فریدزاده معاون امور بین‌الملل بنیاد سینمایی فارابی گفت: چتر سینمای ایران سالهاست که به همت فارابی در بازار فیلم برلین و کن برپا می‌شود و از حیث نمایندگی فرهنگی جمهوری اسلامی ایران و عرضه آثار سینمای ایران در این رویدادهای بین‌المللی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است.</p> <p>معاون بین‌الملل بنیاد سینمایی فارابی ادامه داد: فارابی هر ساله در برگزاری این چتر از مؤسسات و شرکت‌های پخش بین‌الملل حمایت می‌کند که حضور این شرکت‌ها در عرصه بین‌الملل در شرایطی بهتری انجام شود. البته برخی از این شرکت‌ها برای ادامه حمایت‌ها باید مجوزهای خود را تمدید کنند که با همکاری سازمان سینمایی، امیدواریم هرچه زودتر این روند تمدید مجوزها تسریع شود.</p> <p>در ادامه این نشست دکتر سید مهدی جوادی مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی ضمن تبریک ولادت امام حسن مجتبی (ع) گفت: اهمیت و جایگاه بحث بین‌الملل –چه در سینما و چه در بنیاد سینمایی فارابی- بر کسی پوشیده نیست و امیدواریم برگزاری منظم این جلسه بتواند به بهبود مشکلات و رفع موانع پخش‌کنندگان بین‌المللی سینمای ایران کمک کند.</p> <p>مدیرعامل بنیاد فارابی با اشاره به مأموریت‌های تازه حوزه بین‌الملل در طرح تحول بنیاد فارابی ادامه داد: حوزه بین‌الملل در رویکرد جدید فارابی حوزه مهم و اولویت‌داری است.</p> <p>دکتر جوادی با اشاره به نقش تسهیل‌گر و حمایت کننده این بنیاد از شرکت‌های فعال حوزه بین‌الملل تصریح کرد: فارابی به عنوان نهاد ملی سینمای ایران خود را رقیب بخش خصوصی نمی‌داند. بلکه خود را تسهیل‌گر، حمایت‌گر و تکمیل کننده فعالیت دوستان می‌داند. یکی از مهمترین مأموریت‌های ما در حوزه بین‌الملل کمک به شکل‌گیری اکوسیستم بخش خصوصی فعالان بین‌الملل سینمای ایران است.</p> <p>مدیرعامل فارابی در ادامه گفت: خیلی اوقات مشارکت و فعالیت بخش خصوصی می‌تواند به تصمیم سازی و رفع موانع کمک کند و از این جهت نهاد ملی سینما محفل خوبی برای شکل‌گیری چنین جمع هایی و تبادل نظر فعالان این حوزه است.</p> <p>جوادی درباره لزوم نگاه بین‌المللی به سینما از مرحله تولید، گفت: یکی از وجوه اصلی فارابی در دوره تحول، رونق اقتصاد سینما به خصوص اقتصاد بین‌الملل سینما است. افزایش سهم سینما در حوزه فروش بین‌الملل نیاز به مقدماتی دارد و روند تجاری‌سازی و بین‌المللی سازی فیلم از مرحله تولید آن شروع می‌شود و صرفاً طراحی یک پوستر انگلیسی زبان، آن اثر را بین المللی نخواهد کرد.</p> <p>او&nbsp;<strong>درباره برپایی چتر سینمای ایران گفت: شما به عنوان فعالان حاضر در چتر سینمای ایران سفیران فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در این رویداد هستید و با رصد و بررسی که در این رویداد بعمل می‌آورید، می‌توانید در رویدادهای پیش روی سینمای ایران در عرصه بین‌الملل نظیر جشنواره بین‌المللی فیلم فجر، جشنواره بین المللی فیلم کودک و نوجوان، هفته‌های فیلم ایران در کشورهای مختلف و... کمک‌های بسیاری برای شناسایی آثار و بهبود کیفیت این رویدادها ارائه دهید.</strong></p> <p>جوادی در پایان به لزوم جانشین پروری و ارتقا کمی و کیفی منابع انسانی فعال در حوزه بین الملل اشاره و پیشنهاد داد پیشکسوتان این حوزه در دوره‌هایی به انتقال تجارب خود به نسل جدیدتر بپردازند.</p> <p>در ابتدای این نشست، فعالان حوزه بین‌الملل و شرکت‌های حاضر در چتر سینمای ایران در جشنواره کن نیز به ارائه نقطه نظرات و دغدغه‌های خود پرداختند.</p> <p>در این نشست علی غیاثوند (آی فیلم پرو)، امیر اسفندیاری و وحید اسفندیاری (ایرایمج)، علیرضا شاهرخی (هنر هفتم)، محمد طیب (مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و پویانمایی)، علی حاج قاسمی (پرشین فیلم)، الهه نوبخت (الی ایمج)، مریم نقیبی (سما پیکچرز)، فهیمه پورقاسم (آریانا فیلم) و الهه گودرزی (مینروا فیلم) حضور داشتند.</p> <p>انتهای پیام&nbsp;</p> 1401/01/29 <p>به گزارش ایسنا به نقل از روابط‌عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در این نشست که با حضور فعالان، مدیران شرکت‌ها و مؤسسات پخش بین‌الملل‌ در سالن جلسات بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد، دکتر رائد فریدزاده معاون امور بین‌الملل بنیاد سینمایی فارابی گفت: چتر سینمای ایران سالهاست که به همت فارابی در بازار فیلم برلین و کن برپا می‌شود و از حیث نمایندگی فرهنگی جمهوری اسلامی ایران و عرضه آثار سینمای ایران در این رویدادهای بین‌المللی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است.</p> <p>معاون بین‌الملل بنیاد سینمایی فارابی ادامه داد: فارابی هر ساله در برگزاری این چتر از مؤسسات و شرکت‌های پخش بین‌الملل حمایت می‌کند که حضور این شرکت‌ها در عرصه بین‌الملل در شرایطی بهتری انجام شود. البته برخی از این شرکت‌ها برای ادامه حمایت‌ها باید مجوزهای خود را تمدید کنند که با همکاری سازمان سینمایی، امیدواریم هرچه زودتر این روند تمدید مجوزها تسریع شود.</p> <p>در ادامه این نشست دکتر سید مهدی جوادی مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی ضمن تبریک ولادت امام حسن مجتبی (ع) گفت: اهمیت و جایگاه بحث بین‌الملل –چه در سینما و چه در بنیاد سینمایی فارابی- بر کسی پوشیده نیست و امیدواریم برگزاری منظم این جلسه بتواند به بهبود مشکلات و رفع موانع پخش‌کنندگان بین‌المللی سینمای ایران کمک کند.</p> <p>مدیرعامل بنیاد فارابی با اشاره به مأموریت‌های تازه حوزه بین‌الملل در طرح تحول بنیاد فارابی ادامه داد: حوزه بین‌الملل در رویکرد جدید فارابی حوزه مهم و اولویت‌داری است.</p> <p>دکتر جوادی با اشاره به نقش تسهیل‌گر و حمایت کننده این بنیاد از شرکت‌های فعال حوزه بین‌الملل تصریح کرد: فارابی به عنوان نهاد ملی سینمای ایران خود را رقیب بخش خصوصی نمی‌داند. بلکه خود را تسهیل‌گر، حمایت‌گر و تکمیل کننده فعالیت دوستان می‌داند. یکی از مهمترین مأموریت‌های ما در حوزه بین‌الملل کمک به شکل‌گیری اکوسیستم بخش خصوصی فعالان بین‌الملل سینمای ایران است.</p> <p>مدیرعامل فارابی در ادامه گفت: خیلی اوقات مشارکت و فعالیت بخش خصوصی می‌تواند به تصمیم سازی و رفع موانع کمک کند و از این جهت نهاد ملی سینما محفل خوبی برای شکل‌گیری چنین جمع هایی و تبادل نظر فعالان این حوزه است.</p> <p>جوادی درباره لزوم نگاه بین‌المللی به سینما از مرحله تولید، گفت: یکی از وجوه اصلی فارابی در دوره تحول، رونق اقتصاد سینما به خصوص اقتصاد بین‌الملل سینما است. افزایش سهم سینما در حوزه فروش بین‌الملل نیاز به مقدماتی دارد و روند تجاری‌سازی و بین‌المللی سازی فیلم از مرحله تولید آن شروع می‌شود و صرفاً طراحی یک پوستر انگلیسی زبان، آن اثر را بین المللی نخواهد کرد.</p> <p>او&nbsp;<strong>درباره برپایی چتر سینمای ایران گفت: شما به عنوان فعالان حاضر در چتر سینمای ایران سفیران فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در این رویداد هستید و با رصد و بررسی که در این رویداد بعمل می‌آورید، می‌توانید در رویدادهای پیش روی سینمای ایران در عرصه بین‌الملل نظیر جشنواره بین‌المللی فیلم فجر، جشنواره بین المللی فیلم کودک و نوجوان، هفته‌های فیلم ایران در کشورهای مختلف و... کمک‌های بسیاری برای شناسایی آثار و بهبود کیفیت این رویدادها ارائه دهید.</strong></p> <p>جوادی در پایان به لزوم جانشین پروری و ارتقا کمی و کیفی منابع انسانی فعال در حوزه بین الملل اشاره و پیشنهاد داد پیشکسوتان این حوزه در دوره‌هایی به انتقال تجارب خود به نسل جدیدتر بپردازند.</p> <p>در ابتدای این نشست، فعالان حوزه بین‌الملل و شرکت‌های حاضر در چتر سینمای ایران در جشنواره کن نیز به ارائه نقطه نظرات و دغدغه‌های خود پرداختند.</p> <p>در این نشست علی غیاثوند (آی فیلم پرو)، امیر اسفندیاری و وحید اسفندیاری (ایرایمج)، علیرضا شاهرخی (هنر هفتم)، محمد طیب (مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و پویانمایی)، علی حاج قاسمی (پرشین فیلم)، الهه نوبخت (الی ایمج)، مریم نقیبی (سما پیکچرز)، فهیمه پورقاسم (آریانا فیلم) و الهه گودرزی (مینروا فیلم) حضور داشتند.</p> <p>انتهای پیام&nbsp;</p> منبع : ایسنا اکبر یادگاری درگذشت http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42613 <p>مرتضی درویش، کارگردان جوان تئاتر که قرار بود امسال نمایشی را با همکاری این هنرمند قدیمی اجرا کند، با اعلام خبر درگذشت او به ایسنا گفت: آقای یادگاری هفته گذشته در آلمان فوت کردند و دیروز، جمعه ۲۶ فروردین در شهر کلن به خاک سپرده شدند.</p> <p>او درگذشت این هنرمند را بسیار شوکه‌کننده دانست و ادامه داد: آقای یادگاری بسیار پرانرژی و پر انگیزه بودند و درگذشت ایشان برای خانواده و دوستان‌شان بسیار تکان‌دهنده بود. گویا ایشان به دلیل ایجاد لخته خون فوت کرده‌اند ولی هنوز مشخص نیست این لخته به چه دلیل در بدن‌شان ایجاد شده است.</p> <p>این کارگردان تئاتر اضافه کرد: آقای یادگاری پیش از عید ایران بودند و اجرای افتتاحیه نمایش من «پیک نیک در میدان جنگ» با حضور ایشان بود. قرار بود امسال نمایش «مکبث» را با بچه‌های تهران و سمنان کار کنیم. ایشان که ساکن آلمان بودند، قبل از عید به آلمان رفتند و من منتظر بازگشت‌شان بودم تا پروژه «مکبث» را آغاز کنیم که ناگهان با خبر درگذشت‌شان مواجه شدم.</p> <p>او از یادگاری به عنوان یک آدم حسابی هنری یاد کرد و افزود: ایشان هم دوره‌ای آقایان رضا بابک، امین تارخ و ... بودند و قبل از عید هم با این دوستان جلساتی داشتند و بسیار علاقه‌مند بودند با دوستان قدیمی خود همکاری تازه‌ای داشته باشند.</p> <p>اکبر یادگاری، متولد سال ۱۳۳۰ است که اواخر دهه ۴۰ با ورود به دانشکده هنرهای زیبا در رشته تئاتر مشغول به تحصیل شد . دوستان و هم دوره‌ای‌های او در تئاتر چهره‌هایی همچون سعید پور صمیمی، هرمز هدایت، خسرو شکیبایی، جعفر والی، ایرج راد، رضا بابک، فردوس کاویانی، قاسم قلی پور، جمشید حیدری، اصغر همت، حمید مظفری، سهراب سلیمی، محمد ساربان و بسیاری دیگر بودند که روابط دوستانه آنان ادامه داشت.&nbsp;</p> <p>&nbsp;یادگاری که بعد از تحصیل در دانشکده به استخدام اداره تئاتر درآمده بود، از جمله بازیگرانی است که در اجرای افتتاحیه مجموعه تئاتر شهر در نمایش «باغ آلبالو» به کارگردانی آربی اونسیان بازی کرده بود.</p> <p>او &nbsp;همزمان با فعالیت در تئاتر در سینما و تلویزیون نیز فعال بود و علاوه بر آن به نگارش شعر و رمان و نیز نقاشی می‌پرداخت.</p> <p>آثار گوناگونی از او در کشورهای مختلف به انتشار رسیده‌اند و نمایشگاه‌های نقاشی متعددی در داخل و خارج از کشور برپا کرده بود.</p> <p>این هنرمند که در زمینه فلسفه هنر نیز صاحب‌نظر بود، آثار تئوری مختلفی هم در حوزه هنر و بازیگری دارد.</p> <p>او دهه شصت برای ادامه تحصیل به آلمان مهاجرت کرد و برغم ماندش در این کشور، به ایران نیز رفت و آمد داشت و روابط دوستانه‌اش را با دوستان قدیمی‌اش حفظ کرده بود. از جمله فعالیت‌های او در ایران برپایی نمایشگاه نقاشی «تروما» در گالری «آتبین» بود. او گرچه در بسیاری از کشورها فعالیت هنری انجام داده بود ولی همواره خود را یک هنرمند ایرانی می‌دانست و علاقه‌مند بود در کشور خودش هم کار کند.</p> <p>یادگاری کتاب «بازیگری نو » را نوشته بود و به گفته درویش، قصد داشت جلد دوم همین کتاب را منتشر کند که درگذشتش، این فرصت را گرفت.</p> <p>انتهای پیام&nbsp;</p> 1401/01/28 <p>مرتضی درویش، کارگردان جوان تئاتر که قرار بود امسال نمایشی را با همکاری این هنرمند قدیمی اجرا کند، با اعلام خبر درگذشت او به ایسنا گفت: آقای یادگاری هفته گذشته در آلمان فوت کردند و دیروز، جمعه ۲۶ فروردین در شهر کلن به خاک سپرده شدند.</p> <p>او درگذشت این هنرمند را بسیار شوکه‌کننده دانست و ادامه داد: آقای یادگاری بسیار پرانرژی و پر انگیزه بودند و درگذشت ایشان برای خانواده و دوستان‌شان بسیار تکان‌دهنده بود. گویا ایشان به دلیل ایجاد لخته خون فوت کرده‌اند ولی هنوز مشخص نیست این لخته به چه دلیل در بدن‌شان ایجاد شده است.</p> <p>این کارگردان تئاتر اضافه کرد: آقای یادگاری پیش از عید ایران بودند و اجرای افتتاحیه نمایش من «پیک نیک در میدان جنگ» با حضور ایشان بود. قرار بود امسال نمایش «مکبث» را با بچه‌های تهران و سمنان کار کنیم. ایشان که ساکن آلمان بودند، قبل از عید به آلمان رفتند و من منتظر بازگشت‌شان بودم تا پروژه «مکبث» را آغاز کنیم که ناگهان با خبر درگذشت‌شان مواجه شدم.</p> <p>او از یادگاری به عنوان یک آدم حسابی هنری یاد کرد و افزود: ایشان هم دوره‌ای آقایان رضا بابک، امین تارخ و ... بودند و قبل از عید هم با این دوستان جلساتی داشتند و بسیار علاقه‌مند بودند با دوستان قدیمی خود همکاری تازه‌ای داشته باشند.</p> <p>اکبر یادگاری، متولد سال ۱۳۳۰ است که اواخر دهه ۴۰ با ورود به دانشکده هنرهای زیبا در رشته تئاتر مشغول به تحصیل شد . دوستان و هم دوره‌ای‌های او در تئاتر چهره‌هایی همچون سعید پور صمیمی، هرمز هدایت، خسرو شکیبایی، جعفر والی، ایرج راد، رضا بابک، فردوس کاویانی، قاسم قلی پور، جمشید حیدری، اصغر همت، حمید مظفری، سهراب سلیمی، محمد ساربان و بسیاری دیگر بودند که روابط دوستانه آنان ادامه داشت.&nbsp;</p> <p>&nbsp;یادگاری که بعد از تحصیل در دانشکده به استخدام اداره تئاتر درآمده بود، از جمله بازیگرانی است که در اجرای افتتاحیه مجموعه تئاتر شهر در نمایش «باغ آلبالو» به کارگردانی آربی اونسیان بازی کرده بود.</p> <p>او &nbsp;همزمان با فعالیت در تئاتر در سینما و تلویزیون نیز فعال بود و علاوه بر آن به نگارش شعر و رمان و نیز نقاشی می‌پرداخت.</p> <p>آثار گوناگونی از او در کشورهای مختلف به انتشار رسیده‌اند و نمایشگاه‌های نقاشی متعددی در داخل و خارج از کشور برپا کرده بود.</p> <p>این هنرمند که در زمینه فلسفه هنر نیز صاحب‌نظر بود، آثار تئوری مختلفی هم در حوزه هنر و بازیگری دارد.</p> <p>او دهه شصت برای ادامه تحصیل به آلمان مهاجرت کرد و برغم ماندش در این کشور، به ایران نیز رفت و آمد داشت و روابط دوستانه‌اش را با دوستان قدیمی‌اش حفظ کرده بود. از جمله فعالیت‌های او در ایران برپایی نمایشگاه نقاشی «تروما» در گالری «آتبین» بود. او گرچه در بسیاری از کشورها فعالیت هنری انجام داده بود ولی همواره خود را یک هنرمند ایرانی می‌دانست و علاقه‌مند بود در کشور خودش هم کار کند.</p> <p>یادگاری کتاب «بازیگری نو » را نوشته بود و به گفته درویش، قصد داشت جلد دوم همین کتاب را منتشر کند که درگذشتش، این فرصت را گرفت.</p> <p>انتهای پیام&nbsp;</p> منبع : ایسنا زامبی‌ها به جشنواره کن بازمی‌گردند http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42614 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا، امسال فیلم «Z» به عنوان فیلم افتتاحیه جشنواره فیلم کن ۲۰۲۲ انتخاب شده که جدیدترین ساخته «میشل آزاناویسوس» کارگردان فرانسوی فیلم برنده اسکار «هنرمند» است.</p> <p>«تیری فرمو» مدیر جشنواره فیلم کن فیلم «Z» را یک فیلم زامبی و کمدی توصیف کرد که عشق و علاقه بله سینما را در مخاظب برمی‌انگیزد و یادآور فیلم «مرده‌ها نمی‌میرند» ساخته «جیم جارموش» است که در همین سبک و ژانر در سال ۲۰۱۹ در افتتاحیه جشنواره کن رونمایی شد.&nbsp;</p> <p>فیلم «z» به همراه فیلم‌های&nbsp;«تاپ گان: ماوریک» به کارگردانی «جوزف کازینسکی»،&nbsp;«الویس» از «باز لورمن»،&nbsp;«بالماسکه» ساخته نیکلاس بدوس،&nbsp;«نوامبر» به کارگردانی «سدریک خیمنز» و&nbsp;«سه هزار سال حسرت» به کارگردانی «جورج میلر» در بخش غیررقابتی جشنواره کن امسال به روی پرده خواهند رفت.&nbsp;</p> <p>«کارگزار» (کورئیدا هیروکازو)،‌ «حاضر شدن» (کلی رایکارد)،‌ «تصمیم به رفتن»(پارک چان ووک)،&nbsp;«RMN» (کریستین مونجیو)، «برادر و خواهر» (آرنو دپلشن)،&nbsp;«ستاره‌ها در ظهر» (کلر دنی)،&nbsp;</p> <p>«توری و لوکیتا» ( ژان پیر دارن و لوک داردن)، «جرائم آینده» (دیوید کراننبرگ)، «عنکبوت مقدس» (علی عباسی) و «برادران لیلا» ساخته جدید سعید روستایی هم از جمله فیلم‌های بخش مسابقه اصلی جشنواره کن هستند.</p> <p>&nbsp;هفتاد و پنجمین جشنواره فیلم کن از ۱۷ تا ۲۸ می (۲۷ اردیبهشت تا ۷ خردادماه) به صورت حضوری برپا خواهد شد.</p> <p></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/28 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا، امسال فیلم «Z» به عنوان فیلم افتتاحیه جشنواره فیلم کن ۲۰۲۲ انتخاب شده که جدیدترین ساخته «میشل آزاناویسوس» کارگردان فرانسوی فیلم برنده اسکار «هنرمند» است.</p> <p>«تیری فرمو» مدیر جشنواره فیلم کن فیلم «Z» را یک فیلم زامبی و کمدی توصیف کرد که عشق و علاقه بله سینما را در مخاظب برمی‌انگیزد و یادآور فیلم «مرده‌ها نمی‌میرند» ساخته «جیم جارموش» است که در همین سبک و ژانر در سال ۲۰۱۹ در افتتاحیه جشنواره کن رونمایی شد.&nbsp;</p> <p>فیلم «z» به همراه فیلم‌های&nbsp;«تاپ گان: ماوریک» به کارگردانی «جوزف کازینسکی»،&nbsp;«الویس» از «باز لورمن»،&nbsp;«بالماسکه» ساخته نیکلاس بدوس،&nbsp;«نوامبر» به کارگردانی «سدریک خیمنز» و&nbsp;«سه هزار سال حسرت» به کارگردانی «جورج میلر» در بخش غیررقابتی جشنواره کن امسال به روی پرده خواهند رفت.&nbsp;</p> <p>«کارگزار» (کورئیدا هیروکازو)،‌ «حاضر شدن» (کلی رایکارد)،‌ «تصمیم به رفتن»(پارک چان ووک)،&nbsp;«RMN» (کریستین مونجیو)، «برادر و خواهر» (آرنو دپلشن)،&nbsp;«ستاره‌ها در ظهر» (کلر دنی)،&nbsp;</p> <p>«توری و لوکیتا» ( ژان پیر دارن و لوک داردن)، «جرائم آینده» (دیوید کراننبرگ)، «عنکبوت مقدس» (علی عباسی) و «برادران لیلا» ساخته جدید سعید روستایی هم از جمله فیلم‌های بخش مسابقه اصلی جشنواره کن هستند.</p> <p>&nbsp;هفتاد و پنجمین جشنواره فیلم کن از ۱۷ تا ۲۸ می (۲۷ اردیبهشت تا ۷ خردادماه) به صورت حضوری برپا خواهد شد.</p> <p></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا یک اتفاق تازه برای تکرار نشدن حوادث تلخ بدلکاری http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42615 <html> <head></head> <body> <p>امیر بدری -بدلکار سینما و سرپرست بدلکاران «فست فوروارد&nbsp;تیم» - در سال‌های گذشته طراحی و اجرای بدلکاری در پروژه‌های تصویری متعددی را برعهده داشته که از میان آن‌ها به فیلم‌های «مغزهای کوچک زنگ‌زده»&nbsp;هومن سیدی، «مصادره»&nbsp;مهران احمدی،&nbsp;«قاتل و وحشی» و«آرایش غلیظ» حمید نعمت‌الله،&nbsp;«قاتل اهلی»، «جرم» و «متروپل» مسعود کیمیایی، «نهنگ عنبر ۲» سامان مقدم و «متری شیش‌ونیم» سعید روستایی و نیز سریال‌های&nbsp;نمایش خانگی «قورباغه» هومن سیدی و «هم‌گناه»&nbsp;مصطفی کیایی می‌توان اشاره کرد.</p> <p>او که&nbsp;در چند فیلم خارجی مثل «اسکای فال» جیمز باند و «علی و نینو» (از پروژه‌های سینمایی کشور آذربایجان) به عنوان بدلکار همکاری داشته است و&nbsp;جایزه بهترین بدلکاری از انجمن بازیگران آمریکا در سال ۲۰۱۲ را به دست آورده و رکورددار پرش از ارتفاع در دنیا و از فعالان رشته سقوط آزاد است، خبر داد که به تازگی گواهی ثبت اختراع دستگاهی را برای هدایت از راه دور اتومبیل‌ها دریافت کرده تا در صحنه‌هایی مثل چپ کردن ماشین‌ در فیلم‌ها و سریال‌ها خطر کمتری متوجه جان بدلکاران شود.</p> <p>بدری که سال‌ها پیش همکاری مشترکی با زنده یاد ارشا اقدسی داشت، در گفت‌وگویی با ایسنا توضیح می‌دهد:&nbsp;حدود ۱۰ سال قبل با ارشا روی این موضوع کار می‌کردیم که بتوانیم به روشی دیگر و بدون حضور بدلکار در اتومبیل، صحنه‌های تصادف‌های سنگین و چپ کردن را کار کنیم. این را تا حدودی هم پیش بردیم، اما ارشا خیلی استقبال نکرد و بعد فعالیت ما از یکدیگر جدا شد و من هم دیگر کار را ادامه ندادم، اما بخاطر اتفاقی که برای خودش افتاد و قبلا هم برای پیمان ابدی رخ داده بود، تصمیم گرفتم کار را دنبال کنم.</p> <p>بدری که در یکی دو سال گذشته مسئولیت بدلکاری فیلم‌های «برادران لیلا» ساخته سعید روستایی، «تفریق» مانی حقیقی و «جنگ جهانی سوم» هومن سیدی را برعهده داشته، ادامه می‌دهد: بعد از این اتفاق‌های تلخی که در بدلکاری رخ داد،&nbsp;سینما کمی به این سمت رفته که سکانس‌های تصادف سنگین یا چپ کردن ماشین حذف شود، اما اگر بتوان امنیتی را ایجاد کرد که برای بدلکار خطری ایجاد نشود نگرانی‌ها کمتر خواهد شد و در همین راستا با وسیله‌ای که ثبت اختراع آن هم انجام شده و با مشورت یک مهندس مکانیک به سمت ساخت رفتیم و دیگر&nbsp;احتیاج نیست از حضور بدلکار در ماشین استفاده شود؛ یعنی دستگاهی در ماشین نصب و با کنترل از راه دور تصادف انجام می‌شود.</p> <p>وی درباره استفاده از این دستگاه هم می‌گوید: قبلا یک بار موضوع را با اندی ارمسترانگ طراح بدلکاری فیلم «اسپایدرمن» مطرح کردم و او بسیار شگفت زده شد و مرتب پیگیر بود که ببیند کار به کجا می‌رسد. بعد هم که کار به نتیجه رسید خواست تا در فیلمی استفاده نشود که در امریکا و فیلمی که خودش اواخر سال میلادی می‌سازد استفاده کنیم. در حال حاضر هم به دنبال ثبت دستگاه در خارج از کشور هستم.</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/28 <html> <head></head> <body> <p>امیر بدری -بدلکار سینما و سرپرست بدلکاران «فست فوروارد&nbsp;تیم» - در سال‌های گذشته طراحی و اجرای بدلکاری در پروژه‌های تصویری متعددی را برعهده داشته که از میان آن‌ها به فیلم‌های «مغزهای کوچک زنگ‌زده»&nbsp;هومن سیدی، «مصادره»&nbsp;مهران احمدی،&nbsp;«قاتل و وحشی» و«آرایش غلیظ» حمید نعمت‌الله،&nbsp;«قاتل اهلی»، «جرم» و «متروپل» مسعود کیمیایی، «نهنگ عنبر ۲» سامان مقدم و «متری شیش‌ونیم» سعید روستایی و نیز سریال‌های&nbsp;نمایش خانگی «قورباغه» هومن سیدی و «هم‌گناه»&nbsp;مصطفی کیایی می‌توان اشاره کرد.</p> <p>او که&nbsp;در چند فیلم خارجی مثل «اسکای فال» جیمز باند و «علی و نینو» (از پروژه‌های سینمایی کشور آذربایجان) به عنوان بدلکار همکاری داشته است و&nbsp;جایزه بهترین بدلکاری از انجمن بازیگران آمریکا در سال ۲۰۱۲ را به دست آورده و رکورددار پرش از ارتفاع در دنیا و از فعالان رشته سقوط آزاد است، خبر داد که به تازگی گواهی ثبت اختراع دستگاهی را برای هدایت از راه دور اتومبیل‌ها دریافت کرده تا در صحنه‌هایی مثل چپ کردن ماشین‌ در فیلم‌ها و سریال‌ها خطر کمتری متوجه جان بدلکاران شود.</p> <p>بدری که سال‌ها پیش همکاری مشترکی با زنده یاد ارشا اقدسی داشت، در گفت‌وگویی با ایسنا توضیح می‌دهد:&nbsp;حدود ۱۰ سال قبل با ارشا روی این موضوع کار می‌کردیم که بتوانیم به روشی دیگر و بدون حضور بدلکار در اتومبیل، صحنه‌های تصادف‌های سنگین و چپ کردن را کار کنیم. این را تا حدودی هم پیش بردیم، اما ارشا خیلی استقبال نکرد و بعد فعالیت ما از یکدیگر جدا شد و من هم دیگر کار را ادامه ندادم، اما بخاطر اتفاقی که برای خودش افتاد و قبلا هم برای پیمان ابدی رخ داده بود، تصمیم گرفتم کار را دنبال کنم.</p> <p>بدری که در یکی دو سال گذشته مسئولیت بدلکاری فیلم‌های «برادران لیلا» ساخته سعید روستایی، «تفریق» مانی حقیقی و «جنگ جهانی سوم» هومن سیدی را برعهده داشته، ادامه می‌دهد: بعد از این اتفاق‌های تلخی که در بدلکاری رخ داد،&nbsp;سینما کمی به این سمت رفته که سکانس‌های تصادف سنگین یا چپ کردن ماشین حذف شود، اما اگر بتوان امنیتی را ایجاد کرد که برای بدلکار خطری ایجاد نشود نگرانی‌ها کمتر خواهد شد و در همین راستا با وسیله‌ای که ثبت اختراع آن هم انجام شده و با مشورت یک مهندس مکانیک به سمت ساخت رفتیم و دیگر&nbsp;احتیاج نیست از حضور بدلکار در ماشین استفاده شود؛ یعنی دستگاهی در ماشین نصب و با کنترل از راه دور تصادف انجام می‌شود.</p> <p>وی درباره استفاده از این دستگاه هم می‌گوید: قبلا یک بار موضوع را با اندی ارمسترانگ طراح بدلکاری فیلم «اسپایدرمن» مطرح کردم و او بسیار شگفت زده شد و مرتب پیگیر بود که ببیند کار به کجا می‌رسد. بعد هم که کار به نتیجه رسید خواست تا در فیلمی استفاده نشود که در امریکا و فیلمی که خودش اواخر سال میلادی می‌سازد استفاده کنیم. در حال حاضر هم به دنبال ثبت دستگاه در خارج از کشور هستم.</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا کتاب جدید بختیارعلی در راه است http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42616 <html> <head></head> <body> <p>مریوان حلبچه‌ای، مترجم این اثر با اعلام این خبر به ایسنا گفت: این کتاب اولین نمایشنامه بختیارعلی است&nbsp; که دو سال پیش و قبل از چاپ به زبان اصلی به زبان فارسی ترجمه کرده‌ام و پارسال مجوز گرفت و اردبیهشت‌ماه توسط نشر ثالث چاپ می‌شود.</p> <p>او افزود: در کتاب «به دوزخ... ای بی‌گناهان»&nbsp; گفت‌وگوی اختصاصی من با بختیارعلی آمده که درباره این نمایشنامه و ژانر نمایشنامه در ادبیات کردی&nbsp; و علاقه بختیارعلی به این ژانر صحبت شده است.</p> <p><br> &nbsp;به گفته حلبچه‌ای حق انحصاری ترجمه و چاپ این نمایشنامه در ایران به نشر ثالث و او به عنوان مترجم واگذار شده است.</p> <p>&nbsp;انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/28 <html> <head></head> <body> <p>مریوان حلبچه‌ای، مترجم این اثر با اعلام این خبر به ایسنا گفت: این کتاب اولین نمایشنامه بختیارعلی است&nbsp; که دو سال پیش و قبل از چاپ به زبان اصلی به زبان فارسی ترجمه کرده‌ام و پارسال مجوز گرفت و اردبیهشت‌ماه توسط نشر ثالث چاپ می‌شود.</p> <p>او افزود: در کتاب «به دوزخ... ای بی‌گناهان»&nbsp; گفت‌وگوی اختصاصی من با بختیارعلی آمده که درباره این نمایشنامه و ژانر نمایشنامه در ادبیات کردی&nbsp; و علاقه بختیارعلی به این ژانر صحبت شده است.</p> <p><br> &nbsp;به گفته حلبچه‌ای حق انحصاری ترجمه و چاپ این نمایشنامه در ایران به نشر ثالث و او به عنوان مترجم واگذار شده است.</p> <p>&nbsp;انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا تعطیلی یک سالن و کارگردان جوانی که به مرز سکته رسیده است http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42617 <p>به گزارش ایسنا، نمایش «سگ سورتمه» به کارگردانی سینا نصراللهی از جمله آثاری است که از نیمه فروردین امسال در دومین نوبت اجرای خود روی صحنه است ولی از دیروز اجرای این نمایش تعطیل شده که البته این تعطیلی به دلیل مشکلاتی است که برای سالن اجرا رخ داده است.</p> <p>گرچه مدیریت این سالن درباره دلیل این تعطیلی اظهار نظری نکرده، اما این زمزمه در میان اهالی تئاتر شنیده می‌شود که شهرداری دستور تعطیلی&nbsp; این تئاتر را داده است.</p> <p>در همین زمینه ماجرا را از سینا نصراللهی، کارگردان نمایش «سگ سورتمه» پیگیر شدیم و او به ایسنا می‌گوید: ساعت ۱۳ دیروز، از طرف سالن به ما خبر دادند که به دلیل پاره‌ای از مشکلات نمی‌توانیم نمایش را اجرا کنیم. اما قول دادند که این مشکلات در حال پیگیری است و تمام تلاش خود را به کار خواهند بست تا طی هفته آینده، این مسائل حل شود و ما بتوانیم اجرای خود را از سر بگیریم.</p> <p>او درباره جزییات این ماجرا خبری ندارد اما از همراهی و همکاری مسئولان سالن سپند با گروه‌های نمایشی قدردانی می‌کند و می‌افزاید: مدیران این سالن، اعم از مدیریت و همینطور مدیر داخلی آن، نهایت همکاری را با ما داشتند . این سالن برخلاف بسیاری از سالن‌های خصوصی دیگر همکاری بسیار خوبی با گروه‌های نمایشی دارد اما متاسفانه گاه می‌بینیم نهادهایی که باید حامی فرهنگ و هنر باشند، نه تنها حمایت لازم را انجام نمی‌دهند بلکه گاهی هم مشکل‌سازی می‌کنند.</p> <p>این کارگردان سپس به مشکلات فراوانی اشاره می‌کند که گروه‌های نمایشی برای اجراهای خود از سر می‌گذارنند و توضیح می‌دهد: به دلیل فاصله‌ای که میان دور اول و دوم اجراهای ما رخ داد، ناچار شدیم تمام بازیگران نمایش را عوض کنیم و بچه‌های تئاتر می‌دانند تغییر گروه بازیگران یعنی همه چیز را از نو آغاز کردن . ما با خون دل نمایش‌ خود را به صحنه رساندیم. با وام و قرض، هزینه‌های تولید کار را تامین کردیم به این امید که از محل فروش بلیت می‌توانیم قرض خود را پس بدهیم ولی حالا با این بلاتکلیفی، نمی‌دانیم چه کنیم و واقعا همه چیز روی هواست و خود من به مرز سکته رسیده‌ام.</p> <p>نصراللهی اضافه می‌کند: اگر مشکل از ناحیه شهرداری است، ای کاش بیشتر با مجموعه‌های فرهنگی همراهی کنند. شرایط سالن تئاتر یا هر مکان فرهنگی دیگری با مکان‌های تجاری متفاوت است و ای کاش پیش از هر اقدامی، کمی درباره ساز و کار فعالیت آن مکان تحقیق شود. آن هم در مورد سالنی مانند سپند که مدیریتش کاملا رفتاری فرهنگی دارد و نگاهش کاسبکارانه نیست.</p> <p>این دانش‌آموخته تئاتر با اشاره به استقبال تماشاگران از اجرای نمایشش ادامه می‌دهد: ما یک گروه دانشجویی هستیم که از صفر آغاز به کار کردیم، نه آقازاده‌ایم و نه پشتوانه مالی داریم و همه تلاش‌مان این بود که تئاتر به معنی واقعی آن را روی صحنه ببریم اما همین که اجرایمان رونق گرفت و تماشاگر از کار استقبال کرده بود، ناگهان با چنین وضعیتی رو به رو شدیم. همکاران تئاتری ما خوب می‌دانند وقتی اجرای نمایشی با وقفه رو به رو می‌شود، رسما باید از صفر تبلیغ کنیم و همه اینها هزینه‌های مضاعفی را به کار تحمیل می‌کند.</p> <p>نصراللهی که پیش‌تر دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی بوده است، با یادآوری تاثیر آثار هنری در داخل و خارج از کشور می‌گوید: در شرایطی که ایران هراسی از سوی بسیاری از کشورها تبلیغ می‌شود، خلق آثار هنری بهترین راهی است که می‌توان این تصاویر جعلی را بی‌اثر کرد. تجربه شخص من در دعوت از گروه‌های خارجی برای شرکت در جشنواره تئاتر دانشگاهی نشان داد که وقتی از نزدیک با فرهنگ و کشور ما آشنا می‌شوند، تصاویر دروغینی که رسانه‌های بیگانه از کشور ما ساخته‌اند، چگونه رنگ می‌بازد و این تاثیر مثبتی است که هنرمندان می‌توانند ایجاد کنند و سیاستمداران توانایی این تاثیرگذاری را ندارند بنابراین ای کاش بیش از این فضای کار را برای گروه‌های هنری در شاخه‌های مختلف فراهم کنیم.</p> <p>او که نمایش «سگ سورتمه» را به عنوان اثری اجتماعی روی صحنه برده است، ادامه می‌دهد: این نمایش در راستای سلامت خانواده اجرا می‌شود و به مسائل خانواده‌ها و مواردی مانند نحوه برخورد با اعضای معلول در خانواده می‌پردازد ولی مایه تاسف است که هیچ یک از نهادهای مرتبط با خانواده این نمایش را ندیده‌اند و هیچ حمایتی هم از آن صورت نگرفته. ولی اگر یک کار کم‌کیفیت شعارزده سفارشی اجرا می‌کردیم حتما مورد حمایت قرار می‌گرفتیم. با این همه خوشحالیم که تاثیر کارمان را بر تماشاگران خود می‌بینیم، اینکه این نمایش چگونه سبب شد خانمی از سقط جنین خود منصرف شود یا توانستیم با بخشی از عواید فروش آن مشکل درمان خانمی دیگر &nbsp;را در بیمارستان حل کنیم. تاثیراتی که خیلی از مدیران با حقوق‌های نجومی نتوانستند ایجاد کنند.</p> <p>سینا نصراللهی می‌گوید: به هر حال امیدوارم این مشکلات برطرف شود ولی آرزو می‌کنم هیچ گروهی در موقعیتی شبیه ما قرار نگیرد.</p> <p>انتهای پیام</p> <p></p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 1401/01/28 <p>به گزارش ایسنا، نمایش «سگ سورتمه» به کارگردانی سینا نصراللهی از جمله آثاری است که از نیمه فروردین امسال در دومین نوبت اجرای خود روی صحنه است ولی از دیروز اجرای این نمایش تعطیل شده که البته این تعطیلی به دلیل مشکلاتی است که برای سالن اجرا رخ داده است.</p> <p>گرچه مدیریت این سالن درباره دلیل این تعطیلی اظهار نظری نکرده، اما این زمزمه در میان اهالی تئاتر شنیده می‌شود که شهرداری دستور تعطیلی&nbsp; این تئاتر را داده است.</p> <p>در همین زمینه ماجرا را از سینا نصراللهی، کارگردان نمایش «سگ سورتمه» پیگیر شدیم و او به ایسنا می‌گوید: ساعت ۱۳ دیروز، از طرف سالن به ما خبر دادند که به دلیل پاره‌ای از مشکلات نمی‌توانیم نمایش را اجرا کنیم. اما قول دادند که این مشکلات در حال پیگیری است و تمام تلاش خود را به کار خواهند بست تا طی هفته آینده، این مسائل حل شود و ما بتوانیم اجرای خود را از سر بگیریم.</p> <p>او درباره جزییات این ماجرا خبری ندارد اما از همراهی و همکاری مسئولان سالن سپند با گروه‌های نمایشی قدردانی می‌کند و می‌افزاید: مدیران این سالن، اعم از مدیریت و همینطور مدیر داخلی آن، نهایت همکاری را با ما داشتند . این سالن برخلاف بسیاری از سالن‌های خصوصی دیگر همکاری بسیار خوبی با گروه‌های نمایشی دارد اما متاسفانه گاه می‌بینیم نهادهایی که باید حامی فرهنگ و هنر باشند، نه تنها حمایت لازم را انجام نمی‌دهند بلکه گاهی هم مشکل‌سازی می‌کنند.</p> <p>این کارگردان سپس به مشکلات فراوانی اشاره می‌کند که گروه‌های نمایشی برای اجراهای خود از سر می‌گذارنند و توضیح می‌دهد: به دلیل فاصله‌ای که میان دور اول و دوم اجراهای ما رخ داد، ناچار شدیم تمام بازیگران نمایش را عوض کنیم و بچه‌های تئاتر می‌دانند تغییر گروه بازیگران یعنی همه چیز را از نو آغاز کردن . ما با خون دل نمایش‌ خود را به صحنه رساندیم. با وام و قرض، هزینه‌های تولید کار را تامین کردیم به این امید که از محل فروش بلیت می‌توانیم قرض خود را پس بدهیم ولی حالا با این بلاتکلیفی، نمی‌دانیم چه کنیم و واقعا همه چیز روی هواست و خود من به مرز سکته رسیده‌ام.</p> <p>نصراللهی اضافه می‌کند: اگر مشکل از ناحیه شهرداری است، ای کاش بیشتر با مجموعه‌های فرهنگی همراهی کنند. شرایط سالن تئاتر یا هر مکان فرهنگی دیگری با مکان‌های تجاری متفاوت است و ای کاش پیش از هر اقدامی، کمی درباره ساز و کار فعالیت آن مکان تحقیق شود. آن هم در مورد سالنی مانند سپند که مدیریتش کاملا رفتاری فرهنگی دارد و نگاهش کاسبکارانه نیست.</p> <p>این دانش‌آموخته تئاتر با اشاره به استقبال تماشاگران از اجرای نمایشش ادامه می‌دهد: ما یک گروه دانشجویی هستیم که از صفر آغاز به کار کردیم، نه آقازاده‌ایم و نه پشتوانه مالی داریم و همه تلاش‌مان این بود که تئاتر به معنی واقعی آن را روی صحنه ببریم اما همین که اجرایمان رونق گرفت و تماشاگر از کار استقبال کرده بود، ناگهان با چنین وضعیتی رو به رو شدیم. همکاران تئاتری ما خوب می‌دانند وقتی اجرای نمایشی با وقفه رو به رو می‌شود، رسما باید از صفر تبلیغ کنیم و همه اینها هزینه‌های مضاعفی را به کار تحمیل می‌کند.</p> <p>نصراللهی که پیش‌تر دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی بوده است، با یادآوری تاثیر آثار هنری در داخل و خارج از کشور می‌گوید: در شرایطی که ایران هراسی از سوی بسیاری از کشورها تبلیغ می‌شود، خلق آثار هنری بهترین راهی است که می‌توان این تصاویر جعلی را بی‌اثر کرد. تجربه شخص من در دعوت از گروه‌های خارجی برای شرکت در جشنواره تئاتر دانشگاهی نشان داد که وقتی از نزدیک با فرهنگ و کشور ما آشنا می‌شوند، تصاویر دروغینی که رسانه‌های بیگانه از کشور ما ساخته‌اند، چگونه رنگ می‌بازد و این تاثیر مثبتی است که هنرمندان می‌توانند ایجاد کنند و سیاستمداران توانایی این تاثیرگذاری را ندارند بنابراین ای کاش بیش از این فضای کار را برای گروه‌های هنری در شاخه‌های مختلف فراهم کنیم.</p> <p>او که نمایش «سگ سورتمه» را به عنوان اثری اجتماعی روی صحنه برده است، ادامه می‌دهد: این نمایش در راستای سلامت خانواده اجرا می‌شود و به مسائل خانواده‌ها و مواردی مانند نحوه برخورد با اعضای معلول در خانواده می‌پردازد ولی مایه تاسف است که هیچ یک از نهادهای مرتبط با خانواده این نمایش را ندیده‌اند و هیچ حمایتی هم از آن صورت نگرفته. ولی اگر یک کار کم‌کیفیت شعارزده سفارشی اجرا می‌کردیم حتما مورد حمایت قرار می‌گرفتیم. با این همه خوشحالیم که تاثیر کارمان را بر تماشاگران خود می‌بینیم، اینکه این نمایش چگونه سبب شد خانمی از سقط جنین خود منصرف شود یا توانستیم با بخشی از عواید فروش آن مشکل درمان خانمی دیگر &nbsp;را در بیمارستان حل کنیم. تاثیراتی که خیلی از مدیران با حقوق‌های نجومی نتوانستند ایجاد کنند.</p> <p>سینا نصراللهی می‌گوید: به هر حال امیدوارم این مشکلات برطرف شود ولی آرزو می‌کنم هیچ گروهی در موقعیتی شبیه ما قرار نگیرد.</p> <p>انتهای پیام</p> <p></p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> منبع : ایسنا افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42606 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا و به نقل از پایگاه اطلاع رسانی حوزه هنری استان همدان، محمد مهدی سموات اظهار کرد: همزمان با افتتاح «پردیس سینمایی مهر همدان» &nbsp;رونمایی از کتاب «کوله های پر از لیمو » و چاپ سی ام کتاب «حاج جلال» به همراه &nbsp;مراسم گرامیداشت مقام جانباز سرافراز حاج جلال حاج بابایی برگزار خواهد شد.</p> <p>سموات تصریح کرد: «پردیس سینمایی مهر» در محل سابق سینما قدس، در پیاده راه بوعلی واقع گردیده که &nbsp;دارای چهار سالن مجزا به نام های «قدس» با ظرفیت ۲۷۵ صندلی، «هما» با ظرفیت ۸۴ صندلی، «بوعلی» با ظرفیت ۵۷ صندلی و «آفتاب» با ظرفیت ۴۳ صندلی است و می تواند به صورت همزمان امکان اکران چهار فیلم مختلف را داشته باشد.</p> <p>وی با اشاره به اینکه مقاوم سازی و بازسازی «پردیس سینمایی مهر» با مساحت کلی ۷۰۰ متر مربع و زیر بنای حدودی دو هزار متر مربع در بازه زمانی ۱۸ ماهه انجام شده است، افزود: برای ساخت این پردیس سینمایی بیش از ۱۱ میلیارد تومان از محل «موسسه فرهنگی تبلیغاتی بهمن سبز» اعتبار تخصیص داده شده است که استفاده از جدیدترین تجهیزات فنی مانند سیستم های پیشرفته پخش لیزری، صدای دالبی و صندلی های vip در سالن اصلی، فضا سازی مناسب، ایجاد مقدمات راه اندازی فروشگاه دائمی انتشارات سوره مهر، بوفه و کافی شاپ، اضافه نمودن امکانات و تجهیزاتی مانند سیستم جدید اطفاء حریق، تلویزیون ۲۰ متری دیجیتال سردر سینما، بلیت فروشی الکترونیکی و مکانیزه، نمای سنتی و ... از امکانات این مجموعه فرهنگی می باشد.</p> <p>مدیرکل حوزه هنری استان همدان، خاطرنشان کرد بازسازی سینما قدس سابق و احداث پردیس سینمایی را از ضروریات فرهنگی همدان دانست و مطرح کرد: با شیوع بیماری کرونا و تعطیلی سینماها، «موسسه فرهنگی تبلیغاتی بهمن سبز» &nbsp;و مدیر امور سینمای حوزه هنری استان طی تدبیری خلاقانه این معضل و تهدید را به یک فرصت تبدیل و سینمای قدس فرسوده همدان در این ایام، به پردیسی کاملا به روز تبدیل شد.&nbsp;</p> <p>سموات وضعیت سینمایی استان را &nbsp;در حال حاضر مطلوب ارزیابی کرد و افزود: با افتتاح «پردیس سینمایی مهر» جمع سالن های اکران در استان همدان به ۹ سالن رسیده است که ظرفیت اکران فیلم های متنوع روز کشور، در استان را فراهم شده است.</p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="479" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234981.jpg?ts=1650103799527" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="336" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234980.jpg?ts=1650103774963" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="242" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234979.jpg?ts=1650103774994" style="float:right" width="638"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="418" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234978.jpg?ts=1650103765727" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234977.jpg?ts=1650103760884" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234976.jpg?ts=1650103759579" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234975.jpg?ts=1650103757136" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234973.jpg?ts=1650103741467" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234974.jpg?ts=1650103741469" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/28 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا و به نقل از پایگاه اطلاع رسانی حوزه هنری استان همدان، محمد مهدی سموات اظهار کرد: همزمان با افتتاح «پردیس سینمایی مهر همدان» &nbsp;رونمایی از کتاب «کوله های پر از لیمو » و چاپ سی ام کتاب «حاج جلال» به همراه &nbsp;مراسم گرامیداشت مقام جانباز سرافراز حاج جلال حاج بابایی برگزار خواهد شد.</p> <p>سموات تصریح کرد: «پردیس سینمایی مهر» در محل سابق سینما قدس، در پیاده راه بوعلی واقع گردیده که &nbsp;دارای چهار سالن مجزا به نام های «قدس» با ظرفیت ۲۷۵ صندلی، «هما» با ظرفیت ۸۴ صندلی، «بوعلی» با ظرفیت ۵۷ صندلی و «آفتاب» با ظرفیت ۴۳ صندلی است و می تواند به صورت همزمان امکان اکران چهار فیلم مختلف را داشته باشد.</p> <p>وی با اشاره به اینکه مقاوم سازی و بازسازی «پردیس سینمایی مهر» با مساحت کلی ۷۰۰ متر مربع و زیر بنای حدودی دو هزار متر مربع در بازه زمانی ۱۸ ماهه انجام شده است، افزود: برای ساخت این پردیس سینمایی بیش از ۱۱ میلیارد تومان از محل «موسسه فرهنگی تبلیغاتی بهمن سبز» اعتبار تخصیص داده شده است که استفاده از جدیدترین تجهیزات فنی مانند سیستم های پیشرفته پخش لیزری، صدای دالبی و صندلی های vip در سالن اصلی، فضا سازی مناسب، ایجاد مقدمات راه اندازی فروشگاه دائمی انتشارات سوره مهر، بوفه و کافی شاپ، اضافه نمودن امکانات و تجهیزاتی مانند سیستم جدید اطفاء حریق، تلویزیون ۲۰ متری دیجیتال سردر سینما، بلیت فروشی الکترونیکی و مکانیزه، نمای سنتی و ... از امکانات این مجموعه فرهنگی می باشد.</p> <p>مدیرکل حوزه هنری استان همدان، خاطرنشان کرد بازسازی سینما قدس سابق و احداث پردیس سینمایی را از ضروریات فرهنگی همدان دانست و مطرح کرد: با شیوع بیماری کرونا و تعطیلی سینماها، «موسسه فرهنگی تبلیغاتی بهمن سبز» &nbsp;و مدیر امور سینمای حوزه هنری استان طی تدبیری خلاقانه این معضل و تهدید را به یک فرصت تبدیل و سینمای قدس فرسوده همدان در این ایام، به پردیسی کاملا به روز تبدیل شد.&nbsp;</p> <p>سموات وضعیت سینمایی استان را &nbsp;در حال حاضر مطلوب ارزیابی کرد و افزود: با افتتاح «پردیس سینمایی مهر» جمع سالن های اکران در استان همدان به ۹ سالن رسیده است که ظرفیت اکران فیلم های متنوع روز کشور، در استان را فراهم شده است.</p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="479" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234981.jpg?ts=1650103799527" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="336" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234980.jpg?ts=1650103774963" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="242" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234979.jpg?ts=1650103774994" style="float:right" width="638"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="418" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234978.jpg?ts=1650103765727" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234977.jpg?ts=1650103760884" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234976.jpg?ts=1650103759579" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234975.jpg?ts=1650103757136" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234973.jpg?ts=1650103741467" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img alt="افتتاح نخستین پردیس سینمایی مدرن دراستان همدان" height="427" src="https://cdn.isna.ir/d/off/hamedan/2022/04/16/3/62234974.jpg?ts=1650103741469" style="float:right" width="640"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا اعلام زمان تعطیلی سینماها در هفته آینده http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42607 <html> <head></head> <body> <p>محمدرضا صابری - سخنگوی انجمن سینماداران - به ایسنا گفت: سینماهای سراسر کشور در شب‌های قدر از ساعت ۱۹ روز چهارشنبه، ۳۱ فروردین (۱۸ رمضان) تعطیل می‌شوند و این تعطیلی در روزهای پنج‌شنبه تا شنبه، یکم تا سوم اردیبهشت ( ۱۹، ۲۰ و ۲۱ ماه رمضان) ادامه خواهد داشت.&nbsp;</p> <p>فعالیت سینماها روز یکشنبه چهارم اردیبهشت (۲۲ ماه رمضان) دایر می‌شود و از ساعت ۱۹ دوباره تعطیل خواهد شد و با پایان شب‌های قدر سینماها از روز ۲۳ ماه رمضان باز خواهند بود.</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/28 <html> <head></head> <body> <p>محمدرضا صابری - سخنگوی انجمن سینماداران - به ایسنا گفت: سینماهای سراسر کشور در شب‌های قدر از ساعت ۱۹ روز چهارشنبه، ۳۱ فروردین (۱۸ رمضان) تعطیل می‌شوند و این تعطیلی در روزهای پنج‌شنبه تا شنبه، یکم تا سوم اردیبهشت ( ۱۹، ۲۰ و ۲۱ ماه رمضان) ادامه خواهد داشت.&nbsp;</p> <p>فعالیت سینماها روز یکشنبه چهارم اردیبهشت (۲۲ ماه رمضان) دایر می‌شود و از ساعت ۱۹ دوباره تعطیل خواهد شد و با پایان شب‌های قدر سینماها از روز ۲۳ ماه رمضان باز خواهند بود.</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا نمایش‌های روی صحنه ۵ شب تعطیل هستند http://www.telecinema.ir/shownews.aspx?nid=42608 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، تمامی نمایش‌هایی که در تالارهای مختلف تهران و دیگر شهرهای مختلف کشورمان به صحنه می‌روند، از روز سی و یکم فروردین تا پایان روز چهارم اردیبهشت به مناسبت ایام گرامی شب‌های قدر و شهادت حضرت علی (ع) اجرایی نخواهند داشت.</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> 1401/01/28 <html> <head></head> <body> <p>به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، تمامی نمایش‌هایی که در تالارهای مختلف تهران و دیگر شهرهای مختلف کشورمان به صحنه می‌روند، از روز سی و یکم فروردین تا پایان روز چهارم اردیبهشت به مناسبت ایام گرامی شب‌های قدر و شهادت حضرت علی (ع) اجرایی نخواهند داشت.</p> <p>انتهای پیام</p> </body> </html> منبع : ایسنا